El legendario bajista de hard rock Rudy Sarzo ha lanzado una nueva canción en solitario llamada “Your Heart Is The Road”. El tema, que estuvo disponible el 24 de junio en celebración del 42.º aniversario de boda de Rudy y su esposa Rebecca, puede escucharse a continuación.
En una nueva entrevista con Ernest Skinner de Border City Rock Talk, Sarzo admitió que utilizó inteligencia artificial durante la creación de “Your Heart Is The Road”. Explicó: “Lo confieso [eso]. Incluso hay bandas que salen de gira y actúan en vivo con pistas pregrabadas, y no le dicen a la gente: ‘Eh, tenemos pistas. Vale, todos, tenemos pistas’. Y no lo hacen. Pero yo lo confieso. Digo: ‘Sí, uso inteligencia artificial’”.
“No tengo presupuesto. ¿Quién tiene presupuesto? No tengo presupuesto para ir a casa, [gastar] 10 mil dólares y tirarlo en el estudio solo para canciones que [se lanzarán de forma independiente en todas las plataformas de streaming]”.
En relación a por qué decidió lanzar “Your Heart Is The Road” por su cuenta sin el respaldo de una discográfica tradicional, Rudy dijo: “No quiero estar en un sello porque quiero… quiero decir, ya he escrito unas 10 [canciones] que están listas para ser lanzadas de forma escalonada. Pero no quiero que me encasillen, como, meterme en una sola caja. Así que lo que escuchas, el primero que escuchas, no esperes que la siguiente canción sea igual, porque no lo será”.
“Estoy haciendo esto por varias razones”, explicó. “Una de ellas es que quería tocar música que no he estado tocando durante casi 50 años. Van a ser 50 años desde que toqué por primera vez ‘Slick Black Cadillac’ con Quiet Riot. Me uní a la banda en 1978, y eso estaba en el repertorio. 50 años. Basta ya. Necesito un poco más de creatividad en mi vida. Y además no quiero estar limitado a una caja específica”.
“En los años 60, bandas como The Beatles o The Rolling Stones podían hacer cualquier cosa, cualquier estilo de música. Podían hacer ‘Angie’, ‘Sympathy For The Devil’ o ‘2000 Light Years From Home’ o lo que fuera. Todo el mundo intentaba cosas nuevas, siendo creativos. Y la creatividad, realmente, para mí, empezó a decaer en los años 80, porque básicamente, si tenías un disco exitoso, que era la única forma de hacer un segundo disco, si eras exitoso… porque llegó un punto en que vender… En los 70, era estándar: si vendías 50.000 copias de tu disco, te daban la oportunidad de volver a salir y hacer un segundo disco. Una vez que MTV entró y todo el mundo empezó a vender millones en sus álbumes debut, las discográficas se mal acostumbraron y dijeron: ‘Bueno, cuando dejes de vender esa cantidad, te vamos a echar porque tenemos otras bandas en la lista que están listas para vender millones’. Así que básicamente se trataba de repetir el mismo disco una y otra vez hasta que la industria misma dijo: ‘Bueno, necesitamos algo nuevo’. ¿Ah sí? Sí, claro que necesitas algo nuevo, pero nos has estado diciendo todo el tiempo que entreguemos el mismo disco una y otra vez”.
Añadió: “Así que no quiero estar atado a ningún sello que me diga: ‘Tienes que apelar a este público. Tienes que vender esta cantidad de unidades’. No, solo quiero tocar con la diversidad con la que crecí tocando. En cualquier noche en un club, tocaba disco, tocaba un poco de Led Zeppelin o un poco de The Who, lo que estuviera en la radio, tocaba música Top 40, que es con lo que crecí, o lo que fuera Top 40, que era increíblemente diverso a finales de los ’60 y principios de los ’70. Eran todos estos estilos diferentes, y me encantaba. Lo disfrutaba. Ahora eso se etiqueta como ‘yacht rock’, que básicamente son los mejores discos de los 70… pero son algunos de los discos mejor producidos, escritos y grabados. Es decir, pones uno de esos discos y escuchas con claridad cristalina cada instrumento y las voces, y me encanta eso. Luego, cuando entramos en los 80, el mayor culpable que tuvimos fue el SPX90 de Yamaha [legendario procesador digital de efectos lanzado en 1985], que era el sonido del ‘hair band’. Porque digamos que tenías un álbum debut, pero la discográfica quería que sonaras como si ya fueras un cabeza de cartel en un estadio. Así que le ponían mucha reverb”.
Sobre la inspiración lírica de “Your Heart Is The Road”, Rudy dijo: “Quería escribirlo [para mi esposa] porque la conozco desde 1981. Así que el mayor periodo en el que ella y yo estuvimos separados fue realmente los años 80. Así que escribo la letra y luego empiezo a pensar en una banda sonora para la letra… Y si escuchas el último verso, trata sobre el compromiso más allá de la muerte, en pocas palabras. He tocado en bandas donde músicos no han regresado a casa de la carretera, pero siempre te gusta sentir que hay una sensación de que siguen con nosotros, y de eso trata el último verso”.
Como miembro de la banda de Ozzy Osbourne, desde marzo de 1981 hasta septiembre de 1982, Rudy giró por todo el mundo en apoyo de los discos “Blizzard Of Ozz” y “Diary Of A Madman”. Su forma de tocar el bajo puede escucharse en el disco multimillonario de Ozzy “Tribute” y en el álbum y DVD “Speak Of The Devil”.
Como miembro de Quiet Riot, desde septiembre de 1982 hasta enero de 1985, Rudy grabó los álbumes multiplatino “Metal Health”, el primer debut de heavy metal en alcanzar el número 1 en la lista Billboard, y “Condition Critical”. Durante este periodo encabezó giras mundiales, apareció en numerosos vídeos de MTV y fue votado como el bajista número 1 en la revista Circus en 1983.
Como miembro de Whitesnake, desde abril de 1987 hasta septiembre de 1994, Rudy grabó el álbum multiplatino “Slip Of The Tongue”. Durante este periodo también actuó en giras mundiales como cabeza de cartel en apoyo de los discos multiplatino “1987” y “Slip Of The Tongue” y apareció en seis vídeos de MTV.
En abril de 2004, Rudy se convirtió en miembro de DIO y permaneció como bajista de la banda hasta el fallecimiento de Ronnie James Dio en 2010. Durante ese tiempo, Rudy giró por todo el mundo con DIO y grabó el DVD y CD “Holy Diver 25th Anniversary Live” y el último tema de estudio de DIO “Elektra”. Además, cuando Rudy no estaba ocupado con DIO, giró por todo el mundo con Blue Öyster Cult hasta 2012. De 2013 a 2014 Rudy fue miembro de grabación y gira de Queensrÿche de Geoff Tate. En 2021, Rudy volvió a unirse a Quiet Riot tras una ausencia de 18 años.

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