• KARNÍVALE presenta «Último Edén», una oda a la fiesta, el descontrol y la liberación del cuerpo y la mente. Integrado por Luis Eugenio García (Geño), Walter Extermor, Esteban Molina y María José Figueroa, el grupo colombiano tiene como intención en su propuesta musical, rendir un tributo a las raíces. Karnívale fusiona el rock y el folclor caribeño, con un sonido que le da prioridad a la fuerza rítmica de los tambores. Entre sus influencias se destacan los sonidos del folclor del Caribe colombiano como referencias modernas y experimentales. (Diego Báez)

• Proper Records, en colaboración con Universal Music Recordings, reeditará «Almost here», el aclamado álbum debut del trío británico UNBELIEVABLE TRUTH, recientemente reunido, en vinilo LP el 26 de abril. Lanzado originalmente por Virgin Records en mayo de 1998 y nunca antes reeditado en vinilo, las copias en perfecto estado de «Almost Here» se venden actualmente por cifras de tres dígitos en Discogs. Hay dos formatos disponibles: un LP de vinilo negro de 180 g que reproduce fielmente la edición original británica con su funda interior parcialmente expuesta; y un LP doble de vinilo negro de 180 g en una funda desplegable personalizada, cuyo segundo disco incluye caras B y temas inéditos como «From This Height». (Gets Louder)

• El músico misionero ERICH LARSSON (radicado actualmente en Nueva Zelanda) presenta su nuevo trabajo discográfico “Reproducción extendida”, una obra que encuentra su eje en la experimentación sonora más que en una unidad estilística o temática. A lo largo del álbum, el uso del loop se consolida como herramienta central, permitiendo construir una narrativa en espiral donde los elementos se repiten, mutan y evolucionan. Esta lógica de repetición e irregularidad propone una escucha inmersiva, en la que el pulso se sostiene mientras las capas se transforman. El resultado es un entramado dinámico que desdibuja las estructuras tradicionales de la canción. Así, la producción se vuelve el verdadero hilo conductor del proyecto. (Lucas Seoane)

• LOS GAVIOTAS, cuarteto rockero formado en Maitencillo, Región de Valparaíso, Chile, lanzan su segundo single, titulado “Tengo”, que forma parte de su primer álbum llamado “Pluma”. Los Gaviotas están formados por el guitarrista y compositor Emilio Miranda, quien fue parte de la banda “Pato Gallina” durante varios años, Juan Vivado en el bajo, Juan Balmaceda en la batería y Felipe Holmes en la voz y letras. Todos residentes de Maitencillo, balneario ubicado en el litoral central de Chile. El disco “Pluma”, que ya está disponible en todas las plataformas, consta de 9 canciones, 6 originales y 3 covers interpretados al estilo de la banda y es un fiel reflejo de la aventura musical que comenzó hace 1 año en el balneario de Maitencillo (V región). Presenta una mixtura que parte desde un rock potente en formato power trío fuertemente nutrido de un punk directo y post punk, pasando por cumbias, rancheras y otros estilos populares, pero siempre con una energía característica, letras curiosas y melodías pegadizas. (Agencia Pop)

• Roxana Frontini, conocida artísticamente como ROX, presenta “Alta frecuencia”, su nuevo lanzamiento musical y conceptual que propone una reflexión profunda sobre el estado interno como punto de partida para la creación de la realidad. Artista multidisciplinaria, ROX desarrolla su práctica en la intersección entre la música, el arte visual y el diseño, construyendo un universo creativo integrado donde el sonido se expande hacia experiencias, objetos y lenguajes visuales. En este contexto, “Alta Frecuencia” no se presenta solo como una canción, sino como parte de una narrativa más amplia que explora la relación entre identidad, percepción y potencial humano. (Nadya Cabrera)

• MATT MILLER lanzó “Parece que no ha cambiado”, un disco ecléctico, en el que las 13 canciones que lo componen tienen su propio espacio y dan lugar para comprender las distintas temáticas que interpelan al artista, cómo lo son la falta de empatía y el creciente individualismo. A nivel sonoro “Parece que no ha cambiado” nos referencia a los años de crecimiento del artista y sus influencias, llevando esos sonidos a la actualidad. Otra marca distintiva es su tinte hogareño ya que gran parte del álbum fue grabado en el estudio montado en la casa de Matt Miller. Además, cuenta con la participación de Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera de Eruca Sativa, entre otros artistas. El álbum está disponible desde el lunes 6 de abril en todas las plataformas digitales. (Lucas Seoane)

• La cantante y compositora de pop MELANIE HERRERA presenta su nuevo y sorprendente sencillo, «Whatever’s left». Tras alcanzar millones de visualizaciones y una audiencia en rápido crecimiento con su serie viral «Nepo Baby Vocal Warm-Up» en Instagram y TikTok, se está consolidando como una de las voces nuevas más atractivas del indie pop, combinando humor, sentimiento e introspección en todo lo que crea. Escrita por Herrera y producida por su colaborador habitual Tiger Darrow, “Whatever’s Left” narra la historia de una familia que se desmorona a través de los ojos de un niño atrapado en medio. “La gente suele escribir sobre el divorcio, pero rara vez desde la perspectiva del niño que lo vive”, explica. “‘Whatever’s Left’ trata sobre el duelo complejo que conlleva esa experiencia: cuando algo fundamental se rompe fuera de tu control y lo único que te queda es un recuerdo”. (Tallulah PR)

• En el marco del Mes de Concienciación sobre el Autismo, la banda HOMBRES DE MARTE estrena “Viaje a Marte”, un nuevo sencillo que aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) desde una perspectiva artística, sensible y profundamente inclusiva. La canción se posiciona como una propuesta que va más allá de lo musical, instalando una reflexión necesaria sobre la diversidad en la forma de percibir el mundo. A través de la metáfora de un viaje interplanetario, “Viaje a Marte” invita a adentrarse en las experiencias de la neurodivergencia, proponiendo una escucha empática y abierta, que construye un relato donde sentir distinto no es una barrera, sino una forma legítima y valiosa de habitar la realidad. En ese sentido, el sencillo se transforma en un mensaje claro de aceptación, respeto y diversidad. La interpretación corre por cuenta de una formación diversa: Diego “Cósmico” Vergara (10 años) en batería; Franco “Falcon” Ulloa (16) en primera guitarra y voces; Seba Vera (14) en segunda guitarra; Mario Riquelme (14) en teclados y sintetizador; y Wladimir González (12) en bajo y coros, todos bajo la guía de Francisco Vergara, “Profe Pancho”, en voz y guitarra rítmica. (Verónica Espinoza)

• DEYCUBE es un proyecto artístico colombiano con raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una artista, DeyCube es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte, metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches capitalinas. ‘21.2 Acústico’ es el nuevo disco de DeyCube, es un viaje íntimo, es la versión más desnuda de este proyecto. El concepto del álbum gira alrededor de la vulnerabilidad como fuerza. Cada canción es un fragmento de historia: amores que transforman, miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico. El disco habla de la introspección, la memoria emocional, la pérdida, la sanación y el renacimiento. Es casi como abrir un diario… pero cantado. (Diego Báez)

• La banda colombiana ATERCIOPELADOS continúa fortaleciendo su presencia internacional con una participación especial en el reconocido formato Tiny Desk Concerts de NPR, ya disponible, acercando la esencia del grupo a audiencias de todo el mundo. Luego de tres años, Aterciopelados regresa a Buenos Aires. Una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano vuelve al país en el marco de la celebración de los 30 años de «La pipa de la paz». El reencuentro con el público será el domingo 26 de abril en el Teatro Vorterix. Entradas a la venta por sistema AllAccess. (Nadya Cabrera)

• El músico chileno HUGO SILVA acaba de lanzar su nuevo single titulado «Quintero», una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca un nuevo hito en su reciente etapa creativa. Una canción que aborda, desde la metáfora y la nostalgia, los efectos de la contaminación en una de las zonas más afectadas del país. El sencillo propone una mirada íntima y reflexiva sobre el territorio, combinando memoria personal y crítica social en una composición de carácter evocador. (Verónica Espinoza)