• «Stress killer» es el primer EP de JIRI ALVRIV & CHVNLI, registrado en colaboración bajo sus nombres solistas. Se trata de una sesión captada bajo la mirada de las cámaras de SPXE y grabado en vivo en un canal stereo sin ningún tipo de edición, una demostración de la conexión musical que sienten sus protagonistas a través del no lenguaje, del no ritmo. El registro captura una emoción en estado puro, el instante en que la música sucede sin plan ni artificio, solo guiada por la escucha y la presencia. Un retrato fiel del vértigo de crear frente a la nada. El encuentro entre Jiri Alvriv (compositor, pianista y cantante) & Chvnli (compositora y productora de música electrónica ambient) da forma a un paisaje sonoro suspendido entre lo analógico y lo volátil. Sintetizadores que dialogan entre texturas electrónicas, voces que se disuelven en capas y se entrelazan unas con otras, un theremin que parece hablar un idioma propio a través de su particular procesamiento, loops en tiempo real y sonidos ambient que se suman para hacer la travesía más a flor de piel. «Stress Killer» es una extensión de la complicidad que ambos artistas cultivan en su otro proyecto musical, Rascolnikoff, dúo de trip-hop & new wave que mantienen activo desde 2019. Solo que aquí, en este momento único del flamante EP, el tono es otro, más íntimo, más abierto, más cerca del susurro y del pulso. Cada sonido parece nacer y desvanecerse ante los ojos, en una atmósfera donde la fragilidad se vuelve forma y el error, belleza. (Lucas Seoane)

• El rock español se encuentra de luto tras conocerse la noticia de la muerte de JORGE MARTÍNEZ, quien era el fundador y líder de la banda ILEGALES, y falleció el miércoles 10 de diciembre a los 70 años en el Hospital Central de Asturias, donde estaba ingresado desde hace unos días. En tanto, el artista comunicó en septiembre que sufría un cáncer, pero sus fans no esperaban que el final se diera de una forma tan repentina. Lo cierto, es que el diagnóstico le llevó a cancelar toda la agenda de su banda, que se encontraba en plena gira de presentación de “Joven y arrogante”, un último disco en el que demostró estar en plena forma a nivel creativo.

• TATI DÍAZ BONILLA estrena «10 Mil Veranos», el quinto adelanto de su próximo álbum. Una canción que invita a viajar hacia lo que para mucha gente es la mejor época del año: un verano infinito, lleno de recuerdos y la necesidad de aferrarse a eso que hizo sentirnos vivos. En un 2025 cargado de shows (con más de 125 presentaciones en vivo hasta el momento), Tati sige adelante con la grabación de su segundo disco en paralelo. Este nuevo álbum cuenta con la producción de Cherno Rojkin (bajista de AINDA) y de Rodrigo Genni en la batería.

• El dúo neoyorquino-londres THE KING CANUTES (KEIR WOODS y RICHARD ALWYN FISHER) ha lanzado su álbum debut ‘Eastern Seaboard, Perfect Summer’ a través del sello discográfico Magic Door con sede en Montclair, Nueva Jersey. Producidos, grabados, mezclados y masterizados por el reconocido productor Ray Ketchem (Guided by Voices, Luna, Elk City, Gramercy Arms) en Magic Door Recording Studio, estos 9 temas (incluido el tema principal actual, «The Mixture as Before») narran evocadoras historias de triunfo y tragedia, con un toque de fatalismo cotidiano. Este ambicioso álbum cuenta con la participación de artistas neoyorquinos de talla mundial como Mac Gollehon (David Bowie, Al Jarreau, Duran Duran, Mick Jagger), Kevin March (Guided by Voices), Dave Derby (Dambuilders, Gramercy Arms, Lloyd Cole), Kendall Jane Meade (Sparklehorse, Mascott), Mike Dillon (Rickie Lee Jones), la vocalista Jessie Kilguss, David Nagler (Joan Baez, Aaron Neville), Renée LoBue (Elk City) y muchos más. La revista Spill dice que esto es «como un mixtape cuidadosamente seleccionado por intelectuales cansados del mundo que todavía creen en el poder de un gancho pop perfecto… dolorosamente hermoso… una porción sofisticada de indie-pop». (Shameless Promotion)

• En una era de relaciones fugaces y planificadas, el artista colombiano MOUSIX nos presenta «Moments», una oda a las conexiones reales que florecen sin guion. La canción, que llega acompañada de un videoclip cinematográfico rodado en Nueva York, es una exploración honesta y emotiva sobre cómo los lazos emocionales más profundos a menudo surgen de forma casual, transformando interacciones sencillas en un amor real y tangible. (Diego Armando Báez Peña)

• «Degodify» es el disco debut de THY METHOD, que se presenta como una obra de metal progresivo moderno que examina la forma en que los dogmas moldean la vida humana desde la infancia. THY METHOD fue creado en 2023 por el músico colombiano Nicolás Restrepo. Compuesto por siete canciones, ‘Degodify’ articula pasajes instrumentales elaborados, atmósferas sonoras intensas e imágenes que exponen las tensiones internas derivadas de los dogmas. (Rugidos Disidentes)

• Tras ver cómo una gira internacional se desmoronaba unos días antes de embarcar, el cantante, compositor y actor británico CHARLIE FREE/MAN encontró en la quietud el punto de inflexión de su propia trayectoria. Del silencio nació «Reconnection», un EP conceptual que habla de nuevos comienzos — espirituales, creativos y humanos. Con cuatro temas que oscilan entre folk, soul y rock alternativo, el proyecto marca el inicio de una nueva fase artística y anticipa el álbum «Gift in the Shadows», previsto para 2026. Si el futuro álbum promete explorar las sombras con más profundidad, «Reconnection» es el gesto de volver a respirar tras la tormenta. Conocido por su entrega emocional y la fusión entre música y espiritualidad, FREE/MAN es uno de esos artistas que ven el arte como una extensión del alma. Ha sido así desde que tenía 19 años, cuando empezó a tocar la guitarra para soportar la enfermedad de su padre. Ahora, el instrumento vuelve a ser el canal de la transformación—no del dolor al lamento, sino de la pérdida al propósito. (Lía Montero)

• El dúo de metal extremo GRAVEWITCH ha lanzado su nuevo video musical «Mistress Hate», un impactante acompañamiento visual a su álbum homónimo, publicado el pasado junio a través de Rock Sun Records. Este lanzamiento marca un momento decisivo para la banda, mostrando su evolución desde sus inicios rudimentarios hasta un sonido profesional y plenamente desarrollado. (Asher Media)

• «Yield Not To Temptation» llega el 3 de diciembre de 2025 y sirve como primer adelanto del próximo álbum de MIKE VAN EYES, el pianista vancouverense más potente, «Ain’t That Loving You, Baby». Con su feroz toque de boogie-woogie y sus profundas raíces en el rhythm & blues clásico, la canción avanza con la arrogancia de un artista experimentado que lleva décadas iluminando escenarios en lugar de seguir tendencias. Es cruda, alegre e imposible de escuchar. Una inyección de adrenalina del rock and roll clásico en un paisaje moderno. Piedra angular de la escena rockera de Vancouver durante décadas, Van Eyes ha actuado y grabado junto a un increíble elenco de leyendas y héroes locales. Desde su trabajo con The Epics y la potente banda estelar The Trespassers (con miembros de DOA, SNFU y The Scramblers), hasta las giras con Herald Nix Band y compartir escenario con figuras como The Clash y Howlin’ Wolf, su carrera se ha cimentado en una auténtica conexión musical, no en la publicidad exagerada. Sus contribuciones a artistas como Colin James, The Yodells, Copyright, GI Blues y Peewee Clayton lo consolidan como uno de los auténticos músicos de la ciudad. (No Rules)

• «Todo va a estar bien» es lo nuevo de BLAST55, es una aceptación de error, es un reconocimiento a la fragilidad, a la equivocación. Es una canción en para reconocer las imperfecciones, para aceptar los defectos y la ansiedad, pero con un mensaje positivo que invita a dejar fluir, a entender que, ante el error, muchas veces el reconocimiento y la aceptación es el mejor paso. (Diego Armando Báez Peña)

• DISTÓPXICA presenta «Arde», una canción de protesta y revolución con inteligencia. Es una canción para cuando necesitas valentía: para levantar la voz, salir del miedo y recordar que tu tiempo es limitado, pero tu fuego no. Distópxica es una banda de rock de Bogotá y, al tiempo, un proyecto de reflexión crítica. Usan la música para hablar de las toxicidades de los tiempos actuales, la crisis ecológica, la desigualdad, la migración, la violencia y la resistencia. Cada canción es un mapa emocional: no dan respuestas fáciles, abren preguntas incómodas y recursos para habitar la incertidumbre con dignidad. Distópxica es la mezcla entre distopía, territorio y toxicidad entendida como catalizador de cambio. No es solo un nombre, es un manifiesto: incomodar para transformar. Es un núcleo conformado por Javier Vaca, voz y letras; Sergio Moreno, guitarra y coros; y Gabriel García, sintetizadores y guitarra. (Diego Armando Báez Peña)