• Después de más de un año de trabajo, la banda española PARED CON PARED está a punto de lanzar su segundo álbum «Generación H». La canción «Engañagradas» rinde tributo al mito del fútbol argentino Tomás Felipe «Trinche» Carlovich, ídolo de Central Córdoba de Rosario, y mito del futbol argentino. La canción forma parte del primer álbum de la banda, «Sinergias». El tema busca transmitir la esencia de las historias que «pudieron serlo todo» y se quedaron en la leyenda, utilizando la figura del Trinche como símbolo de un talento puro y romántico que prefirió la libertad y el anonimato frente a la fama del fútbol profesional. (Agencia Pop)

• VAMOS CON TODO es el nuevo nombre de la banda VOLVORETA, que por registros legales del nombre y por no arrastrar problemas en el futuro, adoptaron el nombre de su primer álbum, que revolucionó todo el rockerio y les llevo de gira por toda la península. Ahora la banda pasa a llamarse Vamos Con Todo que también es una actitud ante cualquier problema. La joven banda de Guadalajara, que todo el mundo catalogo como regenerativa, (“relevo generacional” lo llamaron los medios) del rock callejero y urbano que parte de los inicios de Leño, Topo, Asfalto, Barón Rojo, Obús…, pero con veinteañeros que, son los raros de la clase (porque siguen yendo a clase) y aún así presumen de escuchar y hacer rock en castellano. (La Central de Comunicación)

• El cantautor quilmeño JULIÁN BERNARD presentó oficialmente su primer trabajo discográfico, «Crónicas de un vagabundo estelar», una obra conceptual que propone un viaje introspectivo a través de la música. El lanzamiento se realizó en el centro cultural Sigue la Polilla, con una sala colmada y una puesta artística que cautivó a los asistentes. (Cactus Música)

• DURA CALÁ abraza la herida en su nuevo single/video «Mataora». En lo musical, “Mataora” vuelve a moverse entre las raíces tradicionales y el Rock, una combinación que define el personal sonido de la banda. Los madrileños Dura Calá presentan “Mataora”, el quinto y último single antes de la publicación de su nuevo álbum. Una canción que parte de una idea clara, no cantar para escapar, sino abrazar la herida, dejando que la tragedia se convierta en rito y asumiendo que la suerte ya está echada. (La Central de Comunicación)

• Después del tour de presentación de su último disco «Líneas generales», que los llevó por América Latina y Europa, ISLA DE CARAS presenta «Cartera Perdida» ft. Dënver, el segundo remix de su más reciente trabajo, grabado en el estudio El Desierto en Ciudad de México. Luego de «Camas Separadas» ft. Disco Bahía, los invitados a participar en esta reversión son los chilenos de Dënver, banda trascendental de la escena independiente latinoamericana de la última época. Desde 2004 hasta hoy, Dënver ha marcado el pulso de la canción chilena con la elegancia y sensibilidad que caracteriza las voces de Mariana Montenegro y Milton Mahan, llegando a marcar a una generación. (Rock City)

• Nico Borie estrenó «Evolución», el primer sencillo de su nuevo proyecto musical llamado NBX, alter ego del músico chileno que marca oficialmente el inicio de una nueva etapa en su carrera artística. La canción, construida sobre poderosas guitarras y un mensaje introspectivo, propone una reflexión sobre la superación personal, invitando al oyente a romper patrones mentales negativos y adoptar una mentalidad de crecimiento. (Cipress)

• La banda mexicana de rock alternativo DELTA, que llamo la atención del público argentino a partir de la reversión del clásico «Mi Sombra en la Pared» de Miguel Mateos, y se caracteriza por fusionar el rock clásico con sonidos modernos, presenta en todas sus plataformas su nuevo lanzamiento: «Contigo». (Agencia Pop)

• MATÍAS FORCI lanza “Extraño”, su nuevo single junto a JAVIER CALAMARO. A 21 años de la tragedia de República Cromañón, el músico y compositor Matías Forci lanza “Extraño”, una canción interpretada junto a Javier Calamaro, que funciona como un homenaje íntimo, honesto y profundamente humano a quienes ya no están. (Cultura Infernal)

• DELFINA CAMPOS presenta una versión íntima, grabada en vivo, de «El astronauta» en una nueva entrega de Wagon Sessions (formato Unplugged). Aunque la versión original de «El astronauta» tiene una producción elegante y casi orquestal, esta versión acústica y en vivo (grabada en una sola toma) permite que la canción respire de una manera distinta. Formada bajo la sensibilidad del folk y el rock, Delfina logra en este acústico una conexión profunda con la narrativa del tema, que explora las ausencias tanto físicas como emocionales. (Rock City)

• JUAN ROSASCO EN BANDA presenta «Espuma», su nueva canción, en la que une fuerzas con EDU SCHMIDT (ex Árbol), referente indiscutido de la canción de rock argentina dE este milenio. Así continúa la seguidilla de canciones compartidas con grandes artistas de la escena, un trabajo de colaboraciones constantes que incluye a León Gieco, Los Tipitos, Silvestre y la Naranja, Cucuza Castiello, La Mancha de Rolando, Daniela Herrero, entre otros. (Nadya Cabrera)

• Laura y Gaby encarnan el ejemplo de que los sueños no deben dejarse en el cajón. De que mientras haya una raíz prendida en el corazón llega el momento de hacerlos realidad. Y de que 32 años no son nada. LA MECA es el proyecto musical de pop rock argentino que las une a través del tiempo, y desde su reencuentro como dúo han estado editando singles que fueron la antesala de este EP (Casi un sueño, Hongos Ambientales y Lo Fugaz). «Treinta y Dos» llega en este fin de 2025 directo y sin maquillaje. Las canciones recuperan la química del dúo: dudas existenciales que insisten, vínculos que ya no se sostienen, y esa zona intermedia donde todavía no se sabe si se está pidiendo que vuelvan o no vuelvan más. El título recuerda los 32 años entre un inicio (1991) y otro (2023). Pero no lo hace desde la nostalgia, sino desde la perspectiva: cómo se escribe hoy una historia que empezó en otro tiempo. (SG)

• AGUSTÍN DETTBARN recurre a la canción como medio preferido para hablar de su vida, sus experiencias trascendentales y sus vivencias cotidianas. Su musica es una mezcla entre el rock y otros estilos como el pop, el R&B y el indie. «Todo va a estar bien» es su primera incursión en el candombe rock, genero elegido para retratar una situación de intimidad en pareja, una rutina espontánea y propia del enamoramiento, con una calidez que permite visualizar y sentir el momento relatado. (Nadya Cabrera)

• Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. RUSHWELL presenta su nuevo disco «Bitácora», un trabajo compuesto y grabado en el último año. «Bitácora», el quinto álbum en su carrera, es un diario de diez canciones lleno de historias y canciones relacionadas con momentos de la vida del músico bogotano. Aborda temáticas de depresión, miedo, soledad y frustración con el sistema. El disco tiene influencias marcadas de bandas como Poligamia, Enanitos Verdes, Pedro Aznar, pero también hay rasgos de artistas como Dio y Foo Fighters. (Diego Armando Báez Peña)

• La banda chilena RACIMO acaba de estrenar el primer adelanto de su próximo álbum «Landing». Se trata del videoclip del single «Sobrevivir», una canción que reflexiona sobre una experiencia cercana a la muerte y el impacto emocional que deja enfrentar ese límite extremo. “La letra aborda la claridad que surge tras sobrevivir, cuando las prioridades cambian y se vuelve urgente enfocarse en lo verdaderamente importante de la vida”, declara la banda, una idea que fue llevada al plano audiovisual a través de un relato donde el protagonista vive una situación de secuestro, intercalada con escenas de la banda interpretando la canción. El videoclip fue realizado por Ramón Poveda, junto a la productora Habitación Insana, combinando narrativa cinematográfica y performance, reforzando el tono introspectivo y tenso del single. (Cipress)

• Con influencias del punk, el metal y el rock más crudo, HIJOS DE SATÁN S.A. presenta un trabajo que aborda la corrupción y la decadencia desde una mirada frontal, potente y cargada de simbolismo. La banda chilena acaba de estrenar su single «Los Hijos de Satán», una descarga sonora que reafirma su propuesta ligada al rock, el hardcore punk y el metal alternativo, y que marca un nuevo paso en el desarrollo de un proyecto que se ha ido posicionando por la intensidad de su discurso y la potencia de sus presentaciones en vivo. (Verónica Espinoza)

• Descubrir el caos del resto del mundo no nos ayudará a descubrir música nueva y emocionante de todo el mundo. Así que nos dirigimos a Bergen, Noruega, para nuestra segunda entrega de la música de MASHEENA, quienes lanzaron su primer sencillo, «Been Waiting», en octubre, de su nuevo álbum «Let The Spiders In», que saldrá en abril de 2026. Forjada en las afueras de Austin, Texas, «Sara Lost Her Way» es una canción alternativa de medio tiempo que cambia el destello por la atmósfera. La canción captura la dualidad de su origen: la crudeza del desierto texano combinada con la claridad fresca y nítida de sus noches. Construida sobre un ritmo sobrio y un trabajo de guitarra limpio y melódico, la canción equilibra las influencias alternativas de los 90 con un toque contemporáneo y agudo. (Brian Heason HBM Promotions/Music Plugger)