(Ascendente Agencia) La fotógrafa y artista visual Persia Campbell ha colaborado como directora dentro de la serie de videos que conforman la nueva producción musical de Descartes a Kant, «After destruction» (Cleopatra Records, 2023).
El disco fue concebido como una pieza audiovisual completa la cual esta siendo lanzada canción por canción, revelando la narrativa del álbum.
«After destruction» , es una exploración conceptual de los ciclos existenciales de creación y destrucción. Su narrativa aborda el consumismo emocional contemporáneo, el malestar psíquico de una sociedad híperconectada pero emocionalmente aislada, fragmentada y sumida en la desesperanza.
Con carácter satírico Descartes a Kant incorpora en este álbum a un personaje autómata; la maquina DAK, un programa virtual que ofrece al usuario la posibilidad de navegar por una serie de herramientas inteligentes diseñadas para la restauración emocional.
La cuarta entrega de esta colección de videos es “Woman sobbing”; Una canción que describe un abrumador ataque de ansiedad. La sensación de que en cuestión de segundos puedes percibir que todo se hace más pequeño, que ya no cabes en ningún lugar y quedas sofocado sin poder respirar.
Comenta Sandrushka -autora- sobre la inspiración de la canción:
“Tuve una crisis en mi pequeño departamento y no dejaba de llorar, sin motivo aparente más que la claustrofobia de mis propios pensamientos. Me sentía como Alicia en el país de las maravillas en la escena en la que su incesante llanto la inunda en sus propias lagrimas.”
La coreografía realizada por Mauricio Rico, realza el mensaje de la canción, ya que fue pensado en simbolizar el sentimiento claustrofóbico por medio del performance de la banda en una pequeña plataforma circular de espacio reducido, delimitando los trazos de movimiento, con un lenguaje de cámara giratorio, significando los pensamientos que rodean nuestra cabeza cuando uno tiene un ataque de ansiedad.
Descartes A Kant es una agrupación mexicana con una amplia trayectoria, y una discografía en constante evolución que fusiona influencias musicales eclécticas: pop experimental, rock vanguardista, punk y electrónica, entre otros.
Su trabajo engloba algunos de los álbumes más radicales, lírica y musicalmente, del rock mexicano, gracias a sus desafiantes estructuras musicales y a su rabiosa perspectiva femenina.
Entre sus influencias, se cuentan a: Mike Patton, The Locust, Devo, Talking Heads, St. Vincent, Sonic Youth, Veruca Salt, Le Tigre, Hole, Yeah Yeah Yeahs, Laurie Anderson, Kate Bush, Queen, Pixies, Dirty Projectors, Frank Zappa, Marnie Stern, Otoboke Beaver, The Dresden Dolls, Sleigh Bells, entre otros.
En vivo, sus peculiares puestas en escena, a la vez precisas y salvajes, se enriquecen con elementos teatrales y técnicas cinemáticas digitales, envolviéndonos en una narrativa surrealista, desafiante y sofisticada.
Confeccionando un lenguaje escénico-musical propio, a partir del alternativo experimental, gritado desde la visceralidad y el liderazgo femenino, la banda ha ganado un lugar en la apreciación de artistas y medios de un nicho mundial difícil de complacer y con escasa representación femenina e iberoamericana, llevándolos a festivales como Roskilde (Dinamarca) Iceland Airwaves (Islandia) Vive Latino (México) y Rock al Parque (Colombia) entre otros, y a su vez a telonear para bandas como Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs y The Melvins.
Durante la pandemia el grupo enfrentó diversos cambios trascendentales en su alineación; una reconfiguración que conduce a un renacer artístico del proyecto. Y así es como da inicio esta etapa post destrucción.
Sandrushka, AnaCristina, Memo y Leo, continuarán la experiencia retrofuturista, comandada por la inteligencia artificial conocida como la DAK, por el norte del continente americano para visitar ciudades de Arizona, Texas, Illinois, Kentucky, Colorado, Nueva York, California y más por confirmar.
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