(Rock City) Anna von Hausswolff, cantautora y organista sueca, es una de las compositoras de art pop gótico indispensables de la época actual, lanza «Iconoclasts», su primer lanzamiento con el sello YEAR0001. A lo largo de los años, sus lanzamientos la han consolidado como una artista de creatividad inabarcable e impredecible, siempre avanzando, siempre fusionando la tradición con la experimentación de maneras inimaginables. Entre sus obras esenciales se encuentra ‘All Thoughts Fly’, publicada en 2020. Ningún fan de Nick Cave y Siouxsie Sioux, pero también de Julia Holter o Kate Bush, se la debe perder.
Tomando el órgano de tubos, con su antiguo carácter vibrante, como su instrumento predilecto, el sonido de von Hausswolff siempre ha jugado con las cualidades etéreas de la respiración: inhalar, contener y exhalar. Esto a veces toma la forma de canciones de rock colosales y fatídicas, y en otras ocasiones, como íntimas piezas de órgano. En «Iconoclasts», su sonido evoluciona una vez más, aportando un elemento más pop y vibrante a sus conmovedoras canciones. Producido por von Hausswolff y su colaborador de mucho tiempo Filip Leyman, es una obra magna de movimiento conmovedor, ritualismo con tintes de himno y composición maximalista, marcando un nuevo capítulo en la música de von Hausswolff y presentando apariciones de Ethel Cain, Abul Mogard, Iggy Pop y Maria von Hausswolff.
Luego de lanzar los singles: “Stardust” y “The Whole Woman”, un conmovedor dúo con Iggy Pop. Sobre “Stardust”, von Hausswolff comenta: “Rompamos con la comodidad básica y las ideas establecidas de cómo vivir la vida. No nos quedemos de brazos cruzados mientras el mundo se desmorona”. Reflexionando sobre “The Whole Woman”, comenta: «A veces necesitamos arrojarnos a las aguas más profundas y contener la respiración tanto como podamos. Una vez que llegamos a la superficie, podemos ver más allá de las mezquindades de la vida y hablar solo la verdad. Esta canción de amor es un tributo al hombre que sabe escuchar; es para la mujer lo suficientemente valiente como para sumergirse”.
«Iconoclasts» comienza con metales que anuncian el inicio, atrayendo a los oyentes a la historia ilimitada que está a punto de desarrollarse. A partir de aquí, se sientan las bases para un álbum de tensión fulminante y creciente, y de un lanzamiento eufórico y muy luchado. Abordando temas de amor, libertad y autonomía, su título, «Iconoclasts» (Iconoclastas), alude a la ruptura y reimaginación de los símbolos personales sagrados que burbujean bajo la superficie de la vida contemporánea: compromiso, tiempo, dependencia y creencia.
En esta búsqueda, von Hausswolff elige a Atlas —quien lleva el peso del mundo sobre sus hombros— como un personaje empático. ¿Cómo encuentra uno la fuerza para evitar el colapso en estos momentos difíciles? Para von Hausswolff, es la búsqueda de lo divino. Ella encuentra inspiración en los miedos y las contradicciones que surgen cuando uno se enfrenta a estructuras de poder y conceptos monolíticos. Las canciones de «Iconoclasts» transforman estos sentimientos inciertos en leña para la creación de hogueras sónicas de inmensa escala. Von Hausswolff siembra sus canciones en las fronteras entre lo gigantesco y lo íntimo, y son las cenizas de estos símbolos demolidos las que fertilizan su terreno para nuevas posibilidades.
Al despojar las cualidades metálicas que han caracterizado su sonido, en «Iconoclasts», von Hausswolff abre las puertas a un mundo sonoro cálido, rico en potenciales orgánicos y brillantes. Entre drums con eco, órganos que murmuran y guitarras que reverberan, la propia von Hausswolff se convierte en una figura más en este aleteante espacio auditivo. En «Iconoclasts», su ensamble se expande para incluir al saxofonista virtuoso Otis Sandsjö, quien aporta sus trinos arremolinados de saxofón al núcleo del disco. Con un poder magnético, su voz acerca al oyente, ofreciendo destellos de un mundo emotivo de secretos y locura, de desamor y deseo, de belleza y vida. Aunque avanza hacia un nuevo territorio sonoro, «Iconoclasts» presenta todas las cualidades distintivas de un lanzamiento de von Hausswolff: intensidad gigantesca, iridiscencia cristalina y dinamismo lustroso.
01 – The Beast
02 – Facing Atlas
03 – The Iconoclast
04 – The Whole Woman feat. Iggy Pop
05 – The Mouth
06 – Stardust
07 – Aging Young Women feat. Ethel Cain
08 – Consensual Neglect
09 – Struggle With The Beast
10 – An Ocean Of Time feat. Abul Mogard
11 – Unconditional Love feat. Maria von Hausswolff
12 – Rising Legends
Anna von Hausswolff es una aclamada música, compositora y artista sueca, reconocida por su estilo único y profundamente emotivo. Desde sus inicios, ha forjado una identidad musical que fusiona la majestuosidad de un sonido doom-laden y el rock experimental con la intimidad etérea del órgano de tubos, su instrumento distintivo. Sus primeras obras establecieron un sonido grandilocuente y sombrío, explorando temas existenciales y convirtiéndola en una de las voces más singulares de la música contemporánea, capaz de evocar tanto la inmensidad de una catedral como la introspección de una pieza de cámara.
A lo largo de su carrera, von Hausswolff se ha destacado por una creatividad vasta e impredecible, siempre en busca de nuevas fusiones y colaboraciones, lo que la ha llevado a explorar terrenos más pop y vibrantes en sus trabajos más recientes. Su habilidad para construir paisajes sonoros inmensos, donde la intensidad se combina con una calidad cristalina, la ha posicionado como una artista de culto con un alcance global. A través de su música, Anna von Hausswolff invita a los oyentes a un viaje por mundos sonoros que transitan entre lo colosal y lo íntimo, demostrando su constante evolución y su talento para la composición dinámica y emotiva.
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