(SG) Pablo SK es un músico y compositor de zona Sur del GBA que, luego de incursionar en diferentes bandas, se lanzó a su carrera solista en el 2021 editando su primer EP “Temporada de eclipses”.
En 2022 asume nuevos desafíos, tales como el estreno de «Al Mismo Lugar» y una reversión de «Agua Marfil». A mediados de año comparte «Acuarela» y en diciembre presenta «Milagro», canciones que terminan de consolidar el EP “Un día a la vez”.
Durante el 2023 devela “¿Qué te hace sentir vivo?”, cuyas presentaciones ante el público se concretan en Club Lucille, Rincón Casa Cultural y Niceto Club con localidades agotadas.
Su presente lo encuentra disfrutando del estreno de «Haz Que Suceda», «¿Dónde Vas?» y el más reciente»Cuando Despiertes», cortes del EP que saldrá muy pronto a través de las plataformas digitales.
Charlamos con Pablo SK sobre este presente motivado y en acción, y nos decía lo siguiente.
Recientemente estrenaste «Cuando Despiertes», un nuevo sencillo, una bellísima canción dedicada a tus hijos ¿En qué momento de tu vida te encuentra el nacimiento de esta pieza?
El nacimiento de «Cuando despiertes» me encuentra en una etapa de mucha introspección y conciencia personal. Es un momento de la vida donde el tiempo empieza a tener otro peso, y donde las preguntas importantes dejan de ser abstractas para volverse cotidianas. La paternidad tuvo mucho que ver con eso: cuando sos padre, inevitablemente empezás a pensar qué valores, qué mensajes y qué miradas sobre la vida te gustaría dejar, incluso más allá de las palabras.
En un principio la canción fue pensada como un mensaje íntimo, casi una carta, dirigida a mis hijos. No desde un lugar de enseñanza o de certeza, sino como un deseo profundo: que estén despiertos, presentes, atentos a lo esencial. Con el tiempo, mientras la canción iba tomando forma, entendí que ese mensaje también me hablaba a mí y que, de alguna manera, podía hablarle a cualquiera que esté atravesando un momento de búsqueda, de cambio o de replanteo.
Ahí fue cuando decidí compartirla. Porque sentí que ya no era solo una canción personal, sino un mensaje de vida, casi espiritual, que podía circular libremente y acompañar a otros. «Cuando despiertes» nace desde ese lugar: un momento vital donde uno deja de correr detrás de las cosas y empieza a escucharse un poco más, con la intención de vivir de una forma más consciente y honesta.
En el sonido de la canción hay claras influencias de los ’90, pero no solamente en ella sino también en la estética del videoclip. Fotos de Slash, diarios íntimos, quisiera que nos cuentes un poco más sobre esta genial idea visual.
En «Cuando despiertes» hay una conexión muy fuerte con el lenguaje de los 90, pero no desde la nostalgia, sino desde lo que ese tiempo representó para mí a nivel formativo. Fue una época donde la música, las imágenes y lo personal estaban profundamente entrelazados: escuchar discos, recortar fotos, escribir, armar identidad de una manera muy física y artesanal.
La estética del videoclip nace justamente de ahí. Las fotos, los recortes, los diarios íntimos, imágenes como la de Slash, no funcionan como decoración, sino como fragmentos de una educación sentimental y musical. Son recuerdos de una época donde la música era refugio, compañía y una forma de entender el mundo.
Por eso decidimos trabajar con collages hechos a mano. Queríamos alejarnos de lo digital y volver a algo tangible, imperfecto, donde se vea el proceso y las manos en acción; Pero además, hacerlo de esta manera tuvo un sentido más profundo: el tiempo que nos tomamos para armar cada collage fue, en sí mismo, un acto de compartir y de cuidado.
Trabajar junto a mi hijo, sin apuro y sin un objetivo productivo, convirtió el videoclip en un espacio de encuentro. El tiempo dejó de ser algo que se mide y pasó a ser algo que se habita. Cada recorte, cada imagen que aparece verso a verso, es también un registro de ese tiempo compartido, de esa presencia mutua que hoy siento tan valiosa.
En ese sentido, la estética no busca ilustrar la canción, sino acompañarla desde el mismo lugar emocional. Así como la canción habla de estar despiertos y atentos a lo esencial, el videoclip propone lo mismo: detenerse, compartir, cuidar y construir algo juntos, con las manos y con tiempo.
Ya estrenaste otras canciones que serán parte de tu EP ¿Algo que quieras compartir de cada una de ellas?
El EP termina de tomar forma con cuatro canciones que, aunque fueron apareciendo en distintos momentos, hoy siento que construyen un recorrido muy claro. No las pienso como singles aislados, sino como partes de una misma historia, casi como estaciones emocionales de un proceso vital.
Haz que suceda, que además le da título al EP, es la canción más frontal y rockera. Habla de animarse a vivir, de tomar decisiones y de dejar de esperar que algo externo nos empuje. Es una canción de acción, de movimiento, de hacerse cargo del propio camino.
«¿Dónde vas?» aparece desde un lugar completamente distinto. Nace del dolor que deja la pérdida de un vínculo y de las preguntas que surgen cuando algo se rompe. Es una canción sobre la desorientación y sobre los refugios que buscamos para seguir adelante cuando el piso ya no es el mismo.
En ese trayecto, «Cuando despiertes» funciona como un punto de conciencia. Es una canción que propone frenar, mirar con más profundidad y estar presentes. Un mensaje de vida, casi espiritual, que habla de cuidado, de atención y de lo verdaderamente importante.
El EP se completará con «Siempre lo voy a intentar», el cuarto sencillo tendrá lanzamiento en breve y que termina de cerrar el sentido del viaje. Es una canción atravesada por los golpes de la vida, por las caídas y los intentos fallidos, pero también por la decisión de no rendirse. El estribillo lo resume todo: “por más que no pares de golpear, siempre lo voy a intentar”. Ahí aparece la resiliencia, la persistencia y la voluntad de seguir, incluso cuando las cosas no salen como uno espera.
En conjunto, el EP va desde el impulso inicial de animarse, pasa por la pérdida y la introspección, despierta una mirada más consciente y finalmente afirma una postura frente a la vida: seguir intentando. No como una consigna optimista vacía, sino como una decisión profunda y honesta frente a todo lo que nos toca atravesar.
¿En qué etapa se encuentra este próximo EP?
El próximo EP está en una etapa de definición y cierre. Las canciones ya están escritas y grabadas, y ahora estoy terminando de darle forma al recorrido final, tanto a nivel sonoro como conceptual. Vengo presentando los temas de manera gradual porque me interesa que cada uno tenga su propio espacio y dialogue con los demás. Es un momento de ajuste fino, de escucha y de decisiones, priorizando siempre que el material salga cuando realmente esté listo y sea fiel a lo que quiero contar.
¿Cómo se perfila este 2026, además del estreno del nuevo material?
Este 2026 se perfila como un año de consolidación y de construcción consciente. Además de terminar de presentar el EP, ya estoy en pleno proceso de grabación de «Orígenes», un disco (mi primer disco largo) que nace de la necesidad de volver a las influencias y a los sonidos que me formaron, tanto a nivel musical como personal.
Es un año donde el foco está puesto en las canciones, en el concepto y en cómo compartir ese material de una manera coherente y significativa. También estoy pensando distintas formas de llevarlo al vivo, explorando formatos y experiencias, siempre priorizando el sentido y la conexión por sobre la urgencia. Lo vivo como un tiempo de siembra, de definición artística y de crecimiento.
Por último te dejo un espacio para expresar un deseo, un mensaje, una reflexión.
Mi deseo es simple, pero profundo: poder seguir haciendo canciones con sentido, sin apuro y con honestidad. Vivimos tiempos muy acelerados, donde todo parece tener que decirse rápido y fuerte, y yo elijo ir por otro camino, uno más consciente y humano.
Ojalá la música pueda seguir siendo un espacio de encuentro, de refugio y de escucha, tanto para quien la hace como para quien la recibe. Si alguna canción mía logra acompañar a alguien, aunque sea por un momento, en medio de una duda, una pérdida o una búsqueda, entonces siento que todo esto vale la pena.
Susana Galarza para Delta 80. Agradecimientos a Retro Producciones por la gestión.
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