• El proyecto musical LE FRUTO presenta su nuevo EP destacando el estreno del videoclip ‘Vergüenza ajena’, una pieza audiovisual protagonizada por el actor Hernán Contreras que refuerza el carácter sensible y reflexivo de la propuesta, consolidando al proyecto como una voz singular dentro del pop alternativo contemporáneo. (Red Exodia)

• DANNY FRATI CELLI presenta el video de «Mía», una lectura espiritual del amor y la transformación. El video de ‘Mía’ fue grabado en el Salar de Uyuni con la intención de expandir la dimensión espiritual de «Más allá», álbum que FRATI presentó el año anterior. Con más de 25 años de trayectoria, Danny FRATI Celli presenta el video oficial de ‘Mía’, una de las canciones más introspectivas de la placa, una balada rock pop influenciada por los sonidos que se impusieron en la radio durante la década de los 90 y que en la actualidad se toman las plataformas digitales. De esta manera, tras presentar en su totalidad el álbum «Más allá» en Centro y Sudamérica, el artista boricua continúa ampliando el alcance de su obra con una pieza audiovisual que dialoga con los ejes conceptuales del disco. (Rugidos Disidentes)

• MANDINGA arranca 2026 de la única forma que sabe: con «Mala», un sencillo nuevo que llega hoy junto a un video oficial que quema. «Mala» tiene todo lo necesario para volverse uno de los hooks más replayados del año: un gancho irresistible que se queda en la cabeza desde el primer segundo, una actitud urbana sobre una producción de Afrobeat moderno, y una Barbara Isasi completamente desatada, en el mejor momento de su vida artística. «Cali mala, pura diabla.» Barbara por fin muestra la parte de sí misma que mantenía escondida. «Mala» no es un personaje. Es ella, sin filtro. En una industria donde a las mujeres les dicen cómo tienen que verse, cómo tienen que cantar y cuánto de «buenas» tienen que ser, Barbara toma el control de la narrativa. Ella pone las reglas. Ella decide cuándo, dónde y cómo. ¿Y si eso molesta a alguien? Mejor todavía.

• La isla de Vancouver está a punto de temblar cuando Mosh the Rock Island Metal Fest 2026 se instale en el Fred Milne Park de Sooke, Columbia Británica, el domingo 9 de agosto de 2026. Este festival de metal al aire libre, apto para todas las edades y para toda la familia, reúne a un elenco repleto de talento internacional, nacional y regional para un día repleto de riffs impactantes, energía en el pit y espíritu comunitario en la Costa Oeste. Encabezando el festival estarán Anciients, los pesos pesados del metal de Vancouver, ganadores de múltiples premios Juno. Junto a ellos, como co-cabezas de cartel, Arrow In The Quiver (Vancouver), The Rising Fall (Chicago, Illinois) y Squidhammer (Watertown, Pensilvania), quienes ofrecerán una potente mezcla de metal progresivo, extremo y moderno. El día también contará con un sólido cartel de artistas de metal de la Costa Oeste, incluyendo: Wolf Venom (Sooke, BC), The Grundles (Duncan, BC), Dead Rights (Victoria, BC), Overditch (Victoria, BC), Neveranother (Vancouver, BC), Conjure Hand (Victoria, BC), As Ash Fell (Nanaimo, BC), Mutual Trauma (Victoria, BC). Con un cabeza de cartel de talla mundial, artistas internacionales y un potente cartel de talento de la isla de Vancouver, Mosh the Rock Island Metal Fest 2026 se perfila como uno de los eventos de metal más esperados del verano. Además de la música, los asistentes podrán disfrutar de food trucks, vendedores locales y una cervecería al aire libre con licencia, lo que lo convierte en una experiencia de festival completa en un pintoresco entorno costero. Este es un evento para todas las edades y apto para familias. (Asher Media)

• HERMIT DREAMS es una nueva banda noruega de death/doom metal experimental, compuesta por músicos experimentados de una amplia gama de bandas de metal de la escena nacional, actuales y pasadas. La banda explora temas que giran en torno a la soledad, la ansiedad, el miedo, la transitoriedad, el asombro y la confusión en el contexto del death metal, con elementos de doom y arrebatos progresivos. Musicalmente, la banda lleva el death/doom a territorios extraños e inexplorados, fusionando la heavy tradicional con banjo, violonchelo, contrabajo y theremín, junto con voces ásperas y baterías contundentes. El resultado es un paisaje sonoro inquietante y a la vez hipnótico, que traspasa los límites del metal extremo sin perder la oscuridad. (Ironclad Metal)

• ETERNIOS de Vancouver invoca la escarcha del norte con su nuevo sencillo “Requiem of the North”. La fuerza ascendente del Death Metal Sinfónico Blackened, Eternios, regresa con su monumental nuevo sencillo, «Requiem of the North», la canción principal de su esperado segundo álbum, que saldrá a finales de 2026. El sencillo marca la siguiente evolución del proyecto fundado originalmente por el multiinstrumentista y compositor Colin Ryley (Hyperia, Bayonet Dismemberment), quien lanzó Eternios como una plataforma creativa exclusivamente de estudio antes de expandirlo a una banda completa en vivo. Tras el aclamado debut de 2025, «Mysterium», elogiado por su fusión de black metal agresivo y arreglos orquestales arrolladores, Eternios ahora afina su visión con un sonido más frío y expansivo, profundamente arraigado en los paisajes que lo inspiraron. «Requiem of the North» es una pieza central tanto musical como emocional para el próximo álbum. (Asher Media)

• El cantante argentino de pop electrónico ALEX TREMO presenta en sociedad “Tal vez” una oda al dilema de estar o no estar. ¿De qué se trata “Tal Vez”? La canción puede aplicarse a más de una situación.“Tal Vez” plantea la pregunta “¿Me esperás un segundo o me voy de tu mundo?” y es una pregunta directa a la audiencia. Es preguntar a la gente que te sigue “¿Está bien si me tomo un tiempo para hacer esto, o se van a olvidar de mí si no aparezco todos los días?” Estar o no estar, permanecer o desaparecer. La presión de las redes sociales y el ser “constante” incluso cuando no tienes nada que valga la pena publicar ¿Qué es mejor, publicar sin sentido todos los días pero saber que tu audiencia está ahí, o publicar “contenido de valor” cada poco tiempo y preguntarte si la gente te va a esperar? También puede plantear ese ultimátum romántico de ser novios de una vez o dejar todo así ¡Salgamos del “tal vez”! (SG)

• La banda brasileña JUNOPLAST CAVE presenta el proyecto audiovisual “Live in Amazonia”, una experiencia inmersiva que une música original, performance en vivo y la fuerza simbólica de la mayor selva tropical del planeta. Formada en 2019 por Matheus Brevis (voz y sintetizadores), Ruann Magno (guitarra, coros y sintetizadores), Arthur Cunha (bajo, coros y sintetizadores) y Daniel Pinheiro (batería), Junoplast Cave ha venido consolidando una identidad sonora intensa y provocadora. Inspirada por artistas como Queens of the Stone Age, Royal Blood y Nine Inch Nails, la banda combina gritos viscerales, timbres futuristas de guitarra, densas capas de sintetizadores y riffs contundentes, creando un sonido a la vez agresivo y atmosférico. (Collapse Agency)

• La banda marplatense LAS COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO, conocida por su fusión única de emoción y fuerza, lanza su EP “Hasta que el mar nos lleve”. En este la banda explora una vez más los rincones más oscuros y conmovedores del hardcore emocional, sumergiéndose en un viaje sonoro cargado de intensidad y pasión. “Hasta que el mar nos lleve” hace foco en los duelos y la pérdida. Desde tener que resignar los sueños, hasta la pérdida de un ser amado, pasando por la bronca ante un mundo injusto que desea marchitar toda esperanza de un cambio. Según la banda el disco es una búsqueda constante entre el equilibrio de pasajes atmosféricos y momentos de furia, gritos desgarradores y melodías cargadas de angustia. En este se destaca la canción El color de la noche, esta tiene fragmentos inspirados en la obra de Enríquez. El estribillo que dice ‘Ella camina sobre las tumbas, su belleza es como la noche’ es una referencia directa a ella, a su gusto por visitar cementerios. (HP)

• «Aguapanela» es el nuevo disco de PIRINEOS EN LLAMAS y el resultado de un proceso de 2 años donde la banda enfrentó retos y experiencias que se plasmaron allí y fueron moldeando el concepto de este. El concepto del disco se erige sobre el fuego, que es un elemento identitario de la banda. Parte de su dimensión dual: como símbolo de guerra y caos, y a la vez de purificación y renacimiento. El álbum se desarrolla como el viaje de un héroe que camina batallando desde la oscuridad hasta encontrar dentro de sí el fuego purificador que lo conduce hacia la luz. En la primera mitad del disco se le canta al dolor, la ansiedad, el apego al pasado, la desesperación y el desconcierto: es la oscuridad. En la segunda, se exploran la dimensión divina y mística del ser, los actos de fe, la intuición, el momento presente y la victoria: es la luz. Al final, el héroe renace una vez transmuta y resignifica su dolor. Es un disco para los momentos difíciles, pero también para celebrar los triunfos. (Diego Báez)

• La banda chilena de metal étnico AUSTRAL presenta el videoclip oficial de “Weynwayer”, una nueva pieza audiovisual que profundiza en la propuesta conceptual del grupo, reforzando su búsqueda artística: unir la potencia del metal contemporáneo con una mirada respetuosa y consciente hacia las culturas originarias del sur del mundo. “Weynwayer” aborda la idea de la “vuelta al rito”, proponiendo un viaje interior hacia nuestros orígenes como camino para comprender la identidad, enfrentar los miedos y alcanzar la trascendencia. En su dimensión lírica, el single desarrolla la transformación personal como un acto que no es únicamente individual, sino también colectivo, conectando lo humano con lo sagrado. En el plano musical, la composición combina atmósferas envolventes y pasajes rítmicos inspirados en sonoridades ancestrales. (Verónica Espinoza)

• ANIMAL DE MONTE presenta un trabajo irreverente y de resignificación en su disco debut. En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el Animal de Monte y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería. (Diego Báez)

• LOS ROMPECOCHES lanzan «Rota», un single que profundiza en los límites emocionales entre la vida y la muerte simbólica, el colapso interno y la posibilidad de reconstrucción. El estreno marca un nuevo capítulo en el desarrollo artístico del grupo, consolidando una identidad sonora más densa, directa y emocionalmente expuesta. Originalmente concebida como Percepción de Vida o Muerte, la obra mantiene intacto su núcleo conceptual, pero adopta en «Rota» una identidad más cruda y visceral, alineada con el universo estético actual de la banda. (Cactus Música)

• AVANCARGA es “la súper banda” (así la calificarían, si fueran americanos), un grupo formado por musicazos que llevan años dando caña en algunas de las bandas -y junto a artistas- más representativos del rock, hardcore, punk y metal (incluso del rap y flamenco). Disfruta ya de su primer videoclip “R.A.T.A.”. (LA CENTRAL De Comunicación)

• MORA NAVARRO inicia una nueva etapa artística con “La cura”, un single confesional que profundiza su búsqueda hacia un pop moderno, íntimo y emocionalmente honesto. Escrita junto al artista chileno Francisco Victoria y producida con Gastón “Percii” Porro, la canción captura el momento en que dejamos de buscar respuestas afuera para enfrentarnos al espejo y elegir un camino más auténtico. Compuesta en 2025, “La cura” logra un delicado equilibrio entre la fragilidad de la balada y la fuerza del pop contemporáneo. Sintetizadores envolventes y una interpretación vocal cercana construyen un clima introspectivo y urbano. Con este lanzamiento, Mora Navarro reafirma su lugar dentro del nuevo pop argentino: sensible, contemporáneo y emocionalmente lúcido. (Rock City)

• De Mar del Plata a Las Vegas: SAUDA, el grupo argentino elegido por Marc Anthony para su show en Fontainebleau. El cuarteto vocal argentino que nació en redes y conquistó al ícono latino, sumó un nuevo hito a su carrera internacional. SAUDA, la agrupación argentina integrada por Juan Pablo Sabater, Roli Ullúa, Gustavo Danni y Guillermo Sabater, dió un salto histórico: fue convocada por Marc Anthony para formar parte de su espectáculo MY WAY, presentado en Las Vegas. El fenómeno SAUDA nació en Mar del Plata en plena pandemia, cuando las restricciones impedían los shows presenciales. Lejos de frenar su crecimiento, el grupo apostó a las redes sociales y comenzó a publicar versiones a cappella de grandes baladas románticas. El impacto fue inmediato: viralización, millones de reproducciones y una expansión masiva en tiempo récord. El punto de quiebre llegó con una versión de Ahora quién, que llamó la atención del propio Marc Anthony. El resultado: una invitación directa para sumarse a su espectáculo internacional en Las Vegas, marcando un antes y un después en la carrera del grupo argentino. (Nadya Cabrera)