• La banda de power pop de Oakland, California, THE GOODS, regresa con “Minor Key”, el segundo sencillo de adelanto de su próximo LP Goodbye Summertime, que saldrá el 16 de septiembre a través de Dandy Boy Records. Tras el brillante optimismo del primer sencillo “Summer’s Almost Gone”, el compositor Rob Good revela el lado más vulnerable del próximo disco con una meditación agridulce sobre el desamor, la memoria y el dejar ir. Para los fans de The Lemon Twigs, Teenage Fanclub, Matthew Sweet, Young Guv, The Apples In Stereo, The Raspberries y Sharp Pins, “Minor Key” desvela otra capa de un álbum que se extiende mucho más allá de las bases de power pop vibrantes de los primeros trabajos de The Goods. Algunos discos tardan años en escribirse. Goodbye Summertime pareció escribirse solo. “Toda mi vida se puso patas arriba un verano”, recuerda Good. «Mi relación de pareja de larga duración se derrumbó, y a raíz de eso, encontré un nuevo amor. Estaba lidiando con el dolor y el fracaso de mi relación anterior, y a la vez con la dicha y la ansiedad de la nueva, todo mientras prácticamente vivía en mi estudio de grabación, y me encontré en un estado de intensa creatividad.» Las canciones surgieron rápidamente. «Experimentaba una euforia increíble o una profunda tristeza, escribía una canción al respecto y la grababa de inmediato. Muchas de estas canciones son relatos en tiempo real de lo que estaba viviendo en esos momentos.» (No Rules)

• “Prometían la libertad” nuevo single de LAS COSAS INVISIBLES. Escrita con la mochila a medio hacer, a punto de partir hacia una nueva vida en la montaña, Echave, compositor y voz de Las cosas invisibles se despide de su ciudad natal con esta canción dolorosa pero necesaria, impregnada de nostalgia, tristeza y decepción. Aferrado a un mantra melódico como bandera y un megáfono que escupe poesía impertinente, un francotirador se adentra en la maleza de las creencias naturalizadas de su sociedad, y busca exponer las consecuencias de un sistema de violencia y sujeción de la individualidad, sin especulaciones. (La Casita Producciones)

• Los integrantes de la banda francesa WINECRAFT regresan esta semana con un nuevo sencillo, «Wild Wine Quest», su primer lanzamiento desde «(We’re Not) Out Of The Woods» en abril de este año. Fieles a su pasión por el vino, la banda ha decidido titular su nuevo álbum también «Wild Wine Quest», que saldrá en noviembre. Winecraft se caracteriza por su sonido rock retro, con influencias de Deep Purple, Motörhead y rockeros retro modernos como los suecos Graveyard. De hecho, David Bour, vocalista y bajista, formó parte de Iron Bastards, una banda con una fuerte influencia de Motörhead. La banda lanzó un álbum de estudio, «Winecraft ‘N Excess Wine», en 2024, y recientemente publicó un álbum en directo, «Turning Water Into Wine», que incluye una versión en vivo de «Mother Green and Her Killing Machine». Con Winecraft, el rock no es para tomarlo a la ligera: ha madurado en barricas de roble de los años 70 y se desata en el escenario con toda su fuerza. Irrumpiendo en la escena del rock hace dos años, la banda ya ha ofrecido alrededor de cincuenta conciertos en Francia, Alemania, Bélgica y próximamente en Suiza. Tras su primer disco de estudio en 2024 y un álbum en directo en 2025, Winecraft trabaja actualmente en «Wild Wine Quest», su primer álbum completo, que saldrá a finales de 2026. (Brian Heason HBM Promotions/Music Plugger)

• Entre la asfixia del presente y el impulso de conectar, “Vertiente” convierte la tensión actual en reacción. El reciente single del grupo porteño LAS FORMAS VIVAS, publicado el 24 de agosto en todas las plataformas, despliega un rock alternativo guiado por un riff claro, guitarras expansivas y una voz profunda. “Vertiente” es una canción con cuerpo y pensamiento, con una letra marcada por la falta de empatía y la urgencia de la unión. Un tema con tanto encanto para generar cercanía como rabia contenida para no quedarse quieto. (La Palabra Dinamita)

• SESGADOS presenta «Los Años Pasan». Un nuevo EP de dos canciones que une nostalgia, amistad, amor y libertad. Hay momentos en los que miramos hacia atrás. Otros en los que sentimos la necesidad de salir corriendo hacia un lugar nuevo. “Los Años Pasan”, un EP de dos canciones unidas por una misma búsqueda, aceptar el paso del tiempo sin dejar de creer la posibilidad de empezar otra vez. El lanzamiento propone un recorrido que va desde la calidez de un country rock de espíritu rutero hasta la intensidad de una balada eléctrica atravesada por arreglos de cuerdas. (La Casita Producciones)

• La artista y compositora colombo-americana MaYita, cofundadora de Somos Sanctuary, presenta «Abracadabra», su tercer álbum y un nuevo capítulo de un viaje musical y espiritual desarrollado a lo largo de los últimos tres años, desde la búsqueda interior con maya y el encuentro colectivo en Somos, hasta esta nueva etapa en la que el rezo se convierte en acción. Colombiana de nacimiento y criada en Nueva York, MaYita crea desde el encuentro entre territorios, generaciones y lenguajes musicales. Su obra lleva la memoria hacia el presente y la pone en diálogo con el mundo que estamos construyendo. (Diego Armando Báez Peña)

• Los jóvenes italianos THE SONIC ROOTZ están de vuelta con un nuevo sencillo, «Feel This Magic», una enérgica canción de blues-rock con guitarras potentes. Es sorprendente cómo componen y suenan con tanta madurez para su edad, ¡sobre todo si tenemos en cuenta que Diego, el cantante y guitarrista, cumplió 15 años este mes! El próximo mes lanzarán su segundo álbum, «No Family Secrets», que puedes encargar en su página web. ¿Qué más se puede decir de The Sonic Rootz? Su talento y su música lo dicen todo. Si aún no has oído hablar de estos jóvenes, ¡seguro que oirás mucho más de ellos en el futuro! Siempre es bueno dar a conocer el talento de los jóvenes músicos. (Brian Heason HBM Promotions/Music Plugger)

• Hay obras que permanecen en el tiempo y que, al volver a ser interpretadas, adquieren nuevas dimensiones. Es el caso de “Los Diweñes”, una creación de KATAMANÉ que cuenta con una versión anterior y que será parte de su próximo trabajo discográfico, esta vez con nuevos arreglos y una propuesta sonora que dialoga con la etapa artística que actualmente desarrolla la compositora. Katamané se encuentra trabajando en un nuevo álbum inspirado en las raíces, el territorio y distintas expresiones de la cultura popular. Proyecto financiado por el Fondo de la Música, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, esta producción permitirá a la artista profundizar en un repertorio que recoge elementos de nuestra identidad y los lleva hacia una propuesta contemporánea. En este contexto, la versión original de “Los Diweñes” vuelve a circular durante septiembre como una oportunidad para conocer parte del universo creativo de Katamané y anticipar el trabajo que dará forma a su próximo disco. La obra será posteriormente reinterpretada para integrarse al álbum, incorporando nuevos arreglos y elementos musicales que ampliarán su sonoridad. (Somos Red)

• Una voz dulce y filosa, guitarras que parten de lo acústico y crecen hacia lo eléctrico, y una crisis social que se mete en los vínculos, los sueños y el deseo de pertenencia. Eso es «Paro General», el nuevo álbum de EMILY AND, disponible desde el 11 de septiembre en todas las plataformas. Nueve canciones atravesadas por una misma tensión: cómo sostener una vida sensible cuando la realidad altera el trabajo, el amor y el arraigo. Un sonido que condensa folk rock, indie rock y canción impulsa letras cargadas de acidez, bronca y ternura, y esa unión convierte la mirada en reflexión poética, movimiento y candor. Ese cruce entre sensibilidad y fuerza persiste en toda la trayectoria de Emily And. Nacida en Carolina del Norte, Estados Unidos, y radicada en Argentina desde 2017, recorre escenarios, barrios y provincias argentinas mientras construye un catálogo que ronda los 13 discos y supera las 400 canciones (sin contar demos y versiones alternativas en diversas plataformas). Emily comenzó con guitarra y voz, mutó hacia el formato banda con nuevas influencias en «Spilling the porotos» (2021) y «La Manija» (2023), y regresó a la suavidad de lo íntimo en «Convergencia espontánea» (2024) y «Resaca de enero» (2025). Con «Paro General» vuelve a expandir su propuesta, pero hacia otro lugar: la producción de Luis Baumann aporta cuerpo, ritmo, texturas y vuelo sin desplazar la voz, la guitarra y la melodía del centro. (La Palabra Dinamita)

• Para evitar la desesperanza total cuando se desarrollan los capítulos más oscuros del mundo, debemos mirar hacia adentro y asegurarnos de aprender de ello, para que la historia no se repita. Esa es la idea detrás de «God Is On A Mission», el nuevo sencillo de THE BOY THAT GOT AWAY, que surge como respuesta a las tragedias que vemos desarrollarse ante nuestros ojos. Si bien el título suena religioso a primera vista, la canción fue escrita desde la duda, no desde la fe. Plantea una pregunta que se siente más relevante que nunca: ¿Y si el mundo no se está desmoronando, sino que está en medio del proceso de aprendizaje más difícil que la humanidad haya experimentado jamás? En lugar de señalar con el dedo, la canción examina si las personas que más nos dividen, gritan más fuerte y confunden el poder con la grandeza son en realidad la prueba viviente de todo aquello en lo que nunca debemos convertirnos. Quizás la esperanza no sea la ausencia de oscuridad. Quizás la esperanza sea lo que la oscuridad nos obliga a ver. Musicalmente, «God Is On A Mission» es una canción de rock sin concesiones, con guitarras crudas, un impulso persistente y un estribillo que oscila entre un grito de guerra y una plegaria. Cuando el sencillo «The One» llegó a la radio hace unos meses, el punto central era la esperanza que surge entre las personas; «God Is On A Mission», en cambio, dirige su atención al mundo que nos rodea. Ambas canciones giran en torno a la misma idea central: que incluso cuando todo parece ir en la dirección equivocada, todavía hay una oportunidad para elegir algo diferente. El nuevo sencillo también anticipa el sonido del quinto álbum de la banda. Se trata de un disco escrito como reacción a un mundo marcado por la guerra, la polarización y la creciente distancia entre las personas. Un álbum donde The Boy That Got Away retoma la esencia misma que hizo necesario el grunge. Para la banda, «God Is On A Mission» no trata sobre Dios, sino sobre la creencia de que la humanidad es capaz de aprender de sus errores, que nuestros mayores desastres también pueden convertirse en el comienzo de algo mejor. (Brian Heason HBM Promotions/Music Plugger)

• TAKEDA, pioneros del folk-grunge, lanza su nuevo sencillo, «Lion’s Den», que saldrá el 25 de septiembre de 2026. Este tema es el primero de su segundo álbum de estudio, que se publicará en 2027 a través de Drongo Records. Desde su formación en 2022, Takeda ha forjado un sonido distintivo basado en contrastes inesperados: folk intrincado, guitarra fingerpicking con influencias de Bert Jansch, riffs demoledores, guitarras con distorsión y breakdowns contundentes, fusionando auténticos sonidos y técnicas folk británicas y estadounidenses con el rock pesado y el grunge. El resultado es una música difícil de clasificar, y deliberadamente. (Memphia Music PR & Management)

• TAMARA CORREA transforma las heridas en cueca con su nuevo trabajo “Cicatrices”. La cantautora chilena presenta una tríada de cuecas integrada por canciones que mantienen elementos tradicionales e incorporan nuevas sonoridades para hablar de depresión, relaciones tóxicas, dependencia emocional y reparación. “Cicatrices” es un nuevo trabajo compuesto por tres cuecas que profundizan en las consecuencias emocionales que puede dejar el abuso infantil en la vida adulta y fueron concebidas como partes de un mismo relato sobre heridas que permanecen, vínculos dañinos y la búsqueda de una forma más consciente de relacionarse con uno mismo y con los demás. (Verónica Espinoza)

• Desde Finlandia, el país más feliz del mundo, traemos rock alternativo oscuro de la mano de EGOKILLS, un cuarteto, y su alegre tema «Dead Flowers». No sé si alguien no sacó las flores muertas de la sauna, ¡pero no parecen muy contentas! He oído que Finlandia también tiene el mayor consumo de café del mundo, así que quizás sea por falta de sueño. Espero que disfruten del rock alternativo de Egokills y no, esto no es una versión de «Dead Flowers» de The Rolling Stones. (Brian Heason HBM Promotions/Music Plugger)