• JUANMA OTERO ft. PAU BORI presentan «La milonga del olvido», una canción que invita a depositar aquello que quedó encallado en la memoria en el lugar que verdaderamente merece. Porque, al final, lo inolvidable no siempre es sinónimo de virtud ni de elogio. A veces lo que permanece también duele, interpela y obliga a mirar hacia atrás. La canción propone una reflexión sobre esa idea: durante mucho tiempo se creyó que lo inolvidable estaba ligado únicamente a lo valioso, a lo que merece formar parte de la Historia. Pero la Historia —como la memoria— también está hecha de matices, contradicciones y aprendizajes. (Elvis Attack)

• GALL MIGUEZ acaba de lanzar «Te quiero ver», una canción que actúa como una llamada o mensaje de voz, a alguien que la está pasando mal. Su letra deja mensajes de apoyo y contención para quien lo necesite: «No te olvides que yo te quiero y te quiero ver» significa ¨no estás sola/o mientras haya alguien que se preocupe por vos¨ o simplemente “aquí estoy”. La canción tiene un sonido muy íntimo y minimalista, un mantra de guitarra casi en formato folk atraviesa la melodía de voz. Luego una base de bass and drums y un piano que suena roto y melancólico acompañan hasta el final, con algún que otro detalle de electrónica. Como en todo su repertorio, Gall hace guiños constantes entre prosa y sonidos. El videoclip oficial –por su parte- fue filmado íntegramente en Prumamarca, Jujuy. En él se puede apreciar cómo el mismo Gall que se encuentra tirado y con la mirada ida, se ayuda a sí mismo a empezar un nuevo desafío.

• «Reflejos» es el nuevo lanzamiento de CATALINA MARÍN, es una canción que nació en colaboración con el artista colombiano Mario Santa en donde juntos partieron de la reflexión del libro ‘Por quién doblan las campanas’ que dice: «Ningún hombre es una isla, completa en sí mismo […] Por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas: están doblando por ti». De ahí, los artistas quisieron hablar sobre cómo la vida de uno repercute en otro y cómo todo es un ciclo. La canción explora sonoridades más cercanas al indie – pop, pero sin perder la esencia íntima de la canción de autor. Según Catalina Marín, «Mario Santa fue un aporte muy importante, porque juntos hicimos la canción, desde el proceso de conceptualización, hasta la letra, armonía e interpretación. En definitiva, es una canción conjunta». (Diego Báez)

• HYPNOS profundiza en la memoria y el dolor con su nuevo single “Condena”. La banda chilena de rock/metal progresivo presenta un nuevo single cargado de intensidad emocional, donde la memoria, la culpa y el miedo se transforman en una experiencia musical envolvente. “Condena” nace desde una sensación reconocible, pero difícil de explicar: esa carga persistente del pasado que vuelve una y otra vez, incluso cuando se intenta avanzar. La canción se sumerge en esa lucha interna donde el peso de la culpa, el miedo y la pérdida terminan moldeando la forma en que se percibe la realidad, generando un estado casi circular del que parece imposible escapar. (Verónica Espinoza)

• La banda torontoniana THE GET ALONGS regresa con “Come On”, el primer sencillo de su próximo segundo álbum, «Second To None», que saldrá a la venta el 19 de junio a través de Having Fun / We Are Busy Bodies. Es rock de guitarra vibrante y con un toque de rock de carretera, con un sonido que evoca la desenvoltura de The Brian Jonestown Massacre y la fuerza melódica de los primeros Oasis, pero firmemente arraigado en su ciudad natal. El tipo de canción que encaja a la perfección en Queen West después del cierre de los bares, con las guitarras resonando sobre el zumbido de los tranvías y lo que queda de la noche. El primer sencillo, “Come On”, se lanza como una piruleta de edición limitada que solo se puede escuchar al chuparla. Mediante conducción ósea, la experiencia es aún más peculiar, en el mejor sentido. La canción se reproduce directamente dentro de la cabeza del usuario mediante tecnología de vibración. Funciona transmitiendo vibraciones de audio a través de los dientes y la mandíbula hasta el oído interno, sin pasar por el tímpano. Eso significa que la canción viaja directamente a través de tu mandíbula hasta tu cráneo, evitando la distancia habitual entre el oyente y el sonido. (No Rules)

• RACIMO acaba de lanzar su nuevo álbum titulado “Landing”, cuarto trabajo de estudio y continuación directa de su anterior producción “Flying” (2022), consolidando una narrativa musical con identidad propia y un enfoque en temáticas contingentes. “Si en Flying la temática principal se relacionaba con escapar, dada la contingencia actual, ahora tocaba volver a la realidad y aterrizar en un mundo en crisis, con todo lo que nos impacta día a día”, comenta Rodrigo Sandoval, vocalista de la banda. “Landing” está compuesto por 10 canciones que profundizan el relato de su predecesor, manteniendo una línea conceptual coherente y un sonido maduro. “Nos basamos tanto en vivencias personales y sociales, así como en noticias y películas que nos han impactado en la vida. Creemos que el nuevo álbum resume todas nuestras influencias, así que tiene mucho corazón y trabajo”, confirma Sandoval. La producción estuvo a cargo de Nicolás Arce en AST Studios, logrando un sonido sólido que refleja la evolución artística de Racimo tras dos décadas de trayectoria y apostando por composiciones con mensaje claro y definido, abordando experiencias humanas, conflictos internos y miradas sobre la realidad actual. (Cipress)

• «Entrópico distópico» es el nuevo disco de GABO GALLEGO. Es la declaración de independencia existencial contra la vida vista como un molde prefabricado. El disco habla desde la posición de una persona que aprende a soltar una relación, a preguntarse por el sentido de su vida sin forzar el destino de esta. Las 5 canciones son un viaje individual en el que se plantea la renuncia liviana y placentera, la madurez de aprender a soltar, la fantasía íntima de estar con alguien que no se puede tocar y la despedida de un ciclo de la vida que se acaba para abrir una nueva etapa. (Diego Báez)

• El cantautor canadiense SPENCER KRUG regresa con “Berserker mode”, el segundo sencillo de su próximo álbum Same Fangs, que saldrá a la venta el 15 de mayo a través de Pronounced Kroog. Mientras que el primer sencillo del álbum se centraba en la introspección, “Berserker Mode” cambia la perspectiva hacia el exterior. Es inquieto, agudo y un tanto impredecible. Una canción sobre observar a alguien moverse por el mundo a toda velocidad, con las consecuencias pisándole los talones. Escrita en el verano de 2024 y compartida inicialmente como una demo minimalista de piano, la canción pasó por varias versiones antes de llegar a su forma final. Una versión con sintetizador apareció y desapareció. Otra versión de piano modificó la estructura. Lo que se mantuvo fue el ritmo. Una interpretación de piano precisa y percusiva, sincronizada con la percusión y realzada por la presencia vocal de Elbow Kiss, que le da a la canción su sensación de movimiento y liberación. (No Rules)

• ZARISON acaba de lanzar su single “Crisis Universal”, una propuesta de indie rock que recorre con crudeza y sensibilidad los conflictos del mundo actual, filtrados por la experiencia íntima de quien también atraviesa sus propias transformaciones personales. El tema se construye como un paisaje sonoro frío y tenso, con claras influencias del rock alternativo de los años noventa. A través de guitarras rasgadas, atmósferas distorsionadas y coros cargados de catarsis, la canción convierte el ruido de la crisis contemporánea en un relato emocional que conecta lo colectivo con lo individual. (Verónica Espinoza)

• Luego de meses de expectación y dos singles de adelanto, UNDERCROFT presenta de manera oficial su nuevo álbum de estudio titulado “The Killer Sword”. Editado bajo el sello NB Extreme Recordings, este trabajo representa el regreso de la agrupación a los formatos de larga duración con su voz original, Tito Melín. Un hito que no se registraba desde la edición del álbum “Bonebreaker” en 1997. Grabado entre Chile y Alemania, el disco es el resultado de un proceso de maduración técnica y compositiva liderado por el guitarrista fundador Claudio Illanes. La producción estuvo a cargo de Rafael Dobbs, mientras que la mezcla y el máster fueron realizados por el reconocido ingeniero y músico Martín Furia (Destruction). El resultado son nueve piezas de Death Metal que evitan la nostalgia gratuita para centrarse en una ejecución contemporánea y agresiva. “The Killer Sword” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming y en formato físico a través del sello. Este lanzamiento es el punto de partida para una nueva serie de presentaciones en vivo en Alemania que comienzan este 24 de abril en Kiel y finalizan el 13 de mayo en Hamburgo. (Cipress)

• CORANA es un dúo bogotano de música alternativa tropical integrado por Julián Samper y Sergio González. El proyecto, fundado en 2022 con su primer lanzamiento: ‘La Iguana EP’, nace del deseo de fusionar ritmos del caribe con elementos del pop moderno y la música electrónica. «La intención de nuestra propuesta musical es rendir homenaje a los géneros y los sonidos de Latinoamérica y el Caribe desde un enfoque moderno y fresco», comenta el grupo colombiano. (Diego Báez)

• La banda italiana URLUK lanzó su esperado segundo álbum de larga duración, “Memories in Fade”, el 10 de abril a través de Pest Records. Tras el viaje atmosférico e introspectivo de sus trabajos anteriores, este nuevo disco marca una clara evolución en el sonido de la banda, adoptando un enfoque más sinuoso y cargado de emoción. “Memories in Fade” expande la base black-doom de la banda con capas de rock alternativo de los 90, texturas ambientales e influencias neofolk, creando una narrativa sonora compleja pero coherente. A diferencia de las estructuras de canciones convencionales, el álbum busca una cualidad narrativa, donde cada tema contribuye a una experiencia más amplia e inmersiva, sin dejar de ser fiel a la identidad artística del proyecto. (Loud Rage Music)

• Transgressive Records anunció hoy el lanzamiento, por primera vez, de un álbum de estudio en solitario inédito de GRAHAM COXON. Titulado «Castle Park» y grabado en 2011, este disco, hasta ahora inédito, estará disponible el 19 de junio y forma parte de una reedición completa de la discografía en solitario de Coxon, que incluye 9 álbumes de estudio y 3 bandas sonoras originales, a lo largo de los próximos 12 meses. Escucha el primer sencillo de «Castle Park», «Billy Says». Producido por Ben Hillier (blur – Think Tank), «Castle Park» se grabó en 2011 durante las sesiones de grabación de «A+E» (2012). Originalmente concebido como continuación de «A+E», su lanzamiento se pospuso debido a la actividad de blur en 2012, antes de que Coxon se dedicara a otros proyectos. Castle Park es una colección de 10 canciones que se inclinan hacia el sonido mod clásico del artista, con el sencillo principal ‘Billy Says’, un tema que ha formado parte de los conciertos de Coxon durante mucho tiempo, ya conocido por los fans y que ahora finalmente está disponible por primera vez. (Transgressive Records)