• FER FRANCO lanza «Punto de inflexión», un disco de introspección y transformación. El nuevo trabajo del artista guatemalteco habla sobre los momentos que transforman al ser humano. A nivel sonoro, el disco es cálido, atmosférico e introspectivo. Fer Franco es un cantante, compositor y productor guatemalteco que lleva más de 20 años haciendo música en distintos formatos: bandas, colaboraciones y música para cine. Fue hasta 2023 que decidió enfocarse en un proyecto propio, bajo su nombre. Antes de eso, vivió en Manchester en donde cofundó una banda llamada Cosmos Collapse, y luego en Ciudad de México, donde reconectó con Mabe Fratti y conoció a Héctor Tosta, quienes fueron fundamentales para su carrera. Su proyecto solista arrancó con ‘Ritos de Paso’ en 2024, un primer disco que fue bien recibido por la crítica internacional, con reseñas en medios como The Quietus, Loud and Quiet, Clash, MOJO y una selección en Pitchfork. Ahora, ‘Punto de Inflexión’ es el siguiente capítulo de Fer Franco. (Diego Báez)

• La banda de pop-rock neoyorquina MY MOM IS HERE presenta «The Lucky Dudes (Extended Version)», una reinterpretación extendida de siete minutos de su canción de amor con aires retro que muestra todo el potencial del sonido en vivo de la banda. Escrita por la vocalista Samantha Seiff sobre su relación con su compañero de banda Nick Sare (teclados), «The Lucky Dudes» plasma la experiencia de enamorarse joven y decidir confiar en ese amor, incluso ante las dudas externas. La canción refleja la dinámica de la banda, donde el amor y la colaboración van de la mano. «Se trata de elegir creer que tal vez realmente eres ‘el afortunado’ que encontró a su pareja ideal a una edad temprana», comparte Seiff. (Tallulah PR)

• El EP “Apología del salto en vivo” de LAS COSAS INVISIBLES es un registro de la presentación oficial del segundo material discográfico de la banda en Rondeman, CABA. “Apología del salto” es un disco de rock, con matices de intimidad y pasajes acústicos, reflejo de un proceso de transformación personal atravesado por su cantante y compositor, que ha condensado en nueve canciones, diferentes aspectos de ese despertar de conciencia. Echave imagina y propone un cambio en la manera de habitar el planeta, de vincularnos con los seres más vulnerables, las infancias, los animales de otras especies y las minorías. Entre arreglos de cellos, cornos y pianos que acompañan a la banda, el autor nos lleva de paseo a su infancia, sostiene diálogos pendientes con su padre, acaricia vacas, gallinas y cerdos, alza la voz para repensar paradigmas, abraza a personas que ya no están, le muestra el mundo a su hijo, y sueña despierto un ser humano diferente. (Cactus Música)

• DELFINA CAMPOS y WE ARE THE GRAND presentan “Toca y muerde”. La cantante argentina Delfina Campos se une a una de las bandas más relevantes de la escena chilena actual, We Are The Grand, y al reconocido productor Tomás Perez para presentar “Toca y muerde” un single captura la esencia del pop-rock de los ’90 y principios de los 2000. El nuevo single, gestado en el emblemático estudio La Salitrera en Santiago de Chile, fusiona la melancolía del indie argentino con el pulso del rock chileno en una colaboración de alto impacto regional. (Rock City)

• La banda chilena de rock alternativo, SAMSARA, presenta su segundo álbum de estudio, “Regular corto”, un trabajo que marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda chilena al expandir su propuesta sonora y profundizar en una identidad musical diversa y sin restricciones. El disco reúne canciones que transitan entre la sensibilidad melódica y la fuerza del rock más denso.“Regular Corto” se configura como un recorrido por distintos matices del rock alternativo, incorporando elementos del pop, indie, hard rock y trazos de stoner. En este nuevo material, la banda apuesta por una exploración más amplia de su sonido, permitiéndose contrastar momentos de intensidad con pasajes más introspectivos y emocionales. (Verónica Espinoza)

• Procedentes de Victoria, Columbia Británica, 64 FUNNYCARS regresan con «Happy Go Lucky», una reedición de su álbum debut, que llevaba mucho tiempo descatalogado. El sencillo, precedido por un adelanto de tres canciones que incluye «The Barbeque Party», «Flat World» y «Dull Daddy-O», se publicará el 6 de mayo a través de 604 Records, y el álbum completo llegará el 27 de mayo. Tras su estreno en las radios universitarias canadienses a finales de los ’80, el disco regresa con su energía original intacta, un reflejo de una banda que prosperó gracias a su instinto, sus estribillos pegadizos y su espontaneidad. Formados en 1987 por cuatro oyentes habituales de las radios universitarias de la UVic, 64 Funnycars se forjó tanto en la radio como en el escenario. En una época en la que Victoria se inclinaba hacia un sonido más pesado y transgresor, ellos crearon su propio estilo, basado en la melodía, el dinamismo y una pasión compartida por el rock universitario enérgico y vibrante. Bandas como Young Fresh Fellows, Hoodoo Gurus y The Replacements no solo fueron influencias, sino que formaban parte de un circuito más amplio al que los Funnycars pertenecían activamente, con éxitos en emisoras universitarias, intercambio de cintas y ganando impulso desde Victoria hacia la escena musical canadiense. Esa fusión entre la radio y la música en vivo cobró vida en Harpo’s, el primer campo de pruebas de la banda y un pilar del underground del noroeste del Pacífico, por donde pasaron grupos de gira como Red Hot Chili Peppers, Alice in Chains, No Doubt y Green Day en su ascenso a la fama. A las pocas semanas de su formación, los Funnycars ya estaban en ese escenario, forjándose una reputación por sus sets espontáneos y vertiginosos, sin una lista de canciones fija, con tres miembros alternando la voz principal y una especie de caos organizado que mantenía la tensión al máximo. Como dijo una vez el guitarrista Eric Cottrell, la banda se sentía «más como un cacharro divertido que como un deportivo de alta gama», una descripción que se les quedó grabada. (No Rules)

• DESCARGO Y MALEFICIO acaba de estrenar “Si quiero puedo destruirte”, un nuevo single que profundiza en las tensiones de género y las dinámicas de poder presentes en la industria musical. A través de una sonoridad ligada al rock y pop alternativo, la canción se instala como una declaración frontal contra los abusos y mecanismos de control ejercidos históricamente sobre mujeres artistas. El sencillo aborda específicamente experiencias de manipulación, amenazas y prácticas de menoscabo profesional ejercidas por productores musicales, transformando esas vivencias en una pieza de fuerte contenido crítico. Desde una narrativa directa e incómoda, la propuesta busca evidenciar situaciones normalizadas dentro del circuito artístico, poniendo en primer plano las consecuencias emocionales y profesionales que enfrentan muchas músicas en sus procesos creativos. (Verónica Espinoza)

• La cantante española CALUU C. irrumpe de nuevo en la escena musical con el lanzamiento de su esperado sencillo “Tete”, una propuesta fresca, vibrante y cargada de personalidad que marca un nuevo capítulo en su evolución artística. “Tete” es una canción dinámica y poderosa que fusiona ritmos contemporáneos con una producción envolvente, posicionándose como una de las apuestas más fuertes para convertirse en el próximo fenómeno viral de TikTok. Con un sonido electrizante y pegadizo, Caluu C. conecta con una nueva generación que busca autenticidad, actitud y energía en cada beat. El tema ha sido producido por Roger Deejay, quienes aportan una innovadora visión sonora que eleva la propuesta musical de la artista. La combinación de estos talentos da como resultado un track moderno, atrevido y perfectamente alineado con las tendencias actuales. (HA Comunicaciones)

• El tema recién publicado, titulado «Alright», es el segundo sencillo del álbum de estudio en solitario inédito de GRAHAM COXON, «Castle Park». Grabado en 2011, Castle Park se lanzará por primera vez el 19 de junio de 2026 y forma parte de una reedición completa de la discografía en solitario de Coxon, que incluye 9 álbumes de estudio y 3 bandas sonoras originales, a lo largo de los próximos 12 meses. El primer tema, «Billy Says», descrito por NME como «un primer adelanto… que evoca el sonido clásico Mod del álbum con toques de The Kinks y la inimitable habilidad del guitarrista para crear un gancho pop-rock dulce y sencillo», ofrece una melodía agridulce tan perfecta como la que Coxon nos brindó en «Coffee & TV». (Transgressive Records)