(Diego Armando Báez Peña) El primer semestre para Sueños de un Tulpa fue de mucha introspección y crecimiento creativo. Jhon González, líder del proyecto musical colombiano, inició el año materializando ese primer pensamiento sonoro con el lanzamiento de ‘Segundo Acto’ en enero. Después de eso, tomó una pausa, un silencio necesario en la composición para plantearse hacia dónde quería dirigir la energía y los ritmos del siguiente tema. Como su intención siempre es mantener una actitud abierta a la experimentación sonora y no atarse a un solo género, comenzó a darle forma a «Maremágnum».
Para esta nueva obra Jhon se adentró más en la producción, mezcla y masterización, llevándolas a niveles técnicos no alcanzados en sus nueve anteriores canciones. Al asumir casi toda la ejecución instrumental y el control técnico en solitario, el proceso tomó más tiempo del pensado, casi como si la canción misma exigiera su propio ritmo de maduración para manifestarse por completo.
«Maremágnum» de Sueños de un Tulpa nació luego de una experimentación sonora de rock progresivo, pero manteniendo intacta la atmósfera de horror cósmico que define al proyecto. El tema tiene un equilibrio desafiante, entrelaza métricas irregulares con texturas que evocaran una inmensidad aterradora e insondable, algo que simplemente escapa a la comprensión humana.
A nivel lírico, la canción es una idea que narra la lucha agónica de una persona tratando de evitar que una entidad tome el control absoluto de su mente. Siguiendo el canon de las influencias literarias de Sueños de un Tulpa como Lovecraft, frente a lo vasto y la maldición de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. La entidad que protagoniza esta historia proviene de la mitología cristiana: Legión. Es una figura muy oscura, un ente que no es uno solo, sino una multitud de demonios habitando un mismo cuerpo («somos muchos», dice la tradición), lo que representa una invasión absoluta y abrumadora. El tema te sumerge en esa exploración psicológica y existencial, guiándote hasta el momento exacto en el que esa legión de voces finalmente posee y doblega por completo la voluntad del individuo.
«Desde su concepción, decidí estructurar la canción en un compás de 11/8. Esta métrica irregular es intencional; la utilizo para inyectar una tensión latente, para que quien la escuche sienta cómo desciende hacia esa exploración psicológica, sumergiéndose en una lucha directa contra lo insondable. Como siempre busco en este proyecto, la idea era materializar ese pensamiento sonoro a través del contraste: encontrar un punto de equilibrio entre la cualidad etérea de unas voces profundamente melódicas y la crudeza de ritmos muy marcados. Los solos de teclado y guitarra no son simples recursos técnicos; fueron invocados específicamente para causar incomodidad y tensión. Quería que se pudiera vivir sonoramente esa batalla, el caos de una mente resistiendo, para finalmente desembocar en el sonido de una pelea perdida. Es una incursión hacia un terreno mucho más experimental. A nivel personal, ha sido inmensamente satisfactorio porque me permite mantener mi aversión a las etiquetas y salirme de los patrones de un género musical en particular, dejando que la obra forje su propia identidad y adquiera vida propia al ser escuchada», comenta.
El tema cobró dimensiones insospechadas gracias a las colaboraciones de grandes talentos, la voz de Juli Guilleron, además de Natural Juandi invocando texturas como invitado en el solo de teclado del intermedio, y el regreso de David Bermúdez, quien aportó un gran solo de guitarra al final.
«Al igual que sucedió con ‘Segundo Acto’, mi intención con este lanzamiento no es entregar una moraleja ni una enseñanza. Busco que la canción funcione como una entidad sonora que cobra vida propia, permitiendo que el oyente experimente de primera mano ese conflicto interno que todos enfrentamos cuando sentimos que la realidad se nos sale de control. Dentro de esta exploración psicológica, utilizo la figura de la posesión como una metáfora existencial. Representa esa pérdida del control racional, esos momentos en los que nos dejamos arrastrar por emociones tan abrumadoras que sentimos que una voluntad ajena nos está reemplazando desde adentro. Este tema en particular, a diferencia de otras exploraciones sobre el dolor o la soledad, captura un umbral muy específico: habla de ese instante exacto en el que contemplamos con horror cómo dejamos de ser nosotros mismos, el momento preciso en el que nuestra mente cede ante lo insondable y perdemos nuestra propia esencia», enfatiza el artista colombiano.
El video de «Maremágnum» de Sueños de un Tulpa tiene como intención llevar la narrativa visual un paso más allá. Tiene apoyo de la inteligencia artificial no solo como un recurso técnico, sino como una herramienta narrativa fundamental para otorgarle un contexto más profundo a la letra. Visualmente, invoca la estética del cine mudo de 1920. La pieza se construyó intercalando secuencias con esos clásicos carteles negros, donde se va revelando la letra de la canción como si fueran los ecos de una pesadilla. Incluso tiene subtítulos en inglés para darle el aura de una cinta antigua y olvidada que acaba de ser ‘restaurada’, haciendo que el video se convierta en una experiencia inmersiva e indispensable para apreciar la obra completa.
Para materializar esa agónica pérdida de humanidad, una mujer de tercera edad es la protagonista, jugando con un contraste inquietante. Se suele asociar la vejez con la fragilidad o la ternura, y precisamente se buscaba subvertir ese arquetipo para generar una tensión profunda, mostrándola luchar en absoluta soledad contra una presencia parasitaria. Al final, esta estética silente confirma el canon de este universo de horror cósmico: frente a la inmensidad de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. Se ve cómo la entidad logra su cometido, y la mujer, ya totalmente despojada de su esencia, sugiere a través de imágenes no explícitas la consumación total del horror: la destrucción de su propia familia antes de arrojarse al abismo.
«Al construir la canción con una atmósfera inmersiva y oscura, siento que el entorno ideal para dejar que ‘Maremágnum’ cobre vida propia es en la absoluta oscuridad de una habitación. No es una pieza pensada para acompañar el ruido del día a día; es una puerta directa a la introspección profunda. La mejor forma de experimentarla es en soledad, con la mirada perdida en el vacío, dejando que tu mente se rinda ante la inmensidad de la orquestación coral, esa métrica tensionante y las melodías disonantes. Al final, más que solo escuchar una canción, la intención es que vivas una experiencia total: la de sumergirte y protagonizar tu propia historia de horror cósmico, enfrentándote a lo insondable desde el silencio de tu propio encierro», enfatiza Sueños de un Tulpa.
Por ahora, ‘Maremágnum’ se manifiesta en el mundo como una obra independiente. La visión del artista a largo plazo es lograr que todas estas narrativas converjan eventualmente en un disco completo; un compendio dedicado íntegramente a explorar las distintas caras del horror cósmico. De momento, este sencillo funciona como un eslabón vital. Es una nueva entidad sonora que he liberado para que siga expandiendo y dándole profundidad a ese vasto y oscuro universo que el músico viene construyendo a través de Sueños de un Tulpa.
«Más que buscar un impacto convencional, mi intención principal es reafirmar la vitalidad de la obra; demostrar que el proyecto sigue respirando, mutando y generando música diferente. Quiero dejar claro que mi necesidad de no atarme a ningún género y mi aversión a las etiquetas comerciales siguen completamente intactas. La meta es seguir forjando una identidad propia a través de la experimentación sonora constante, adentrándome en atmósferas que antes no había transitado. Por supuesto, tengo una profunda expectativa por descubrir cómo van a reaccionar las personas al enfrentarse a este nuevo sonido», concluye Jhon González.
Sueños de un Tulpa prefiere no atarse a un calendario rígido de lanzamientos. Al mantener una independencia creativa y el control absoluto sobre su sonido, su prioridad para lo que resta del 2026 es seguir sumergiéndose en el estudio, elevando la calidad de la composición, la ejecución instrumental y los detalles técnicos de la producción y mezcla de su proyecto.
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