(SG) Impulsada por un proyecto documental desde el Reino Unido, Poema XX, pionera de la autogestión en los noventa, revive su catálogo clásico y estrena potentes sencillos enfocados en la inclusión, la resiliencia y los valores comunitarios.
La escena del rock independiente chileno vive uno de sus reencuentros más profundos y esperados. Poema XX, la emblemática banda de hard y glam rock que marcó un hito de resistencia y gestión independiente durante la década de los 90, ha anunciado oficialmente su regreso definitivo a los escenarios, respaldada por nuevos lanzamientos discográficos que expanden su histórico mensaje lírico.
El detonante del regreso y la evolución musical
El motor de este retorno se encendió a principios de 2023, cuando el realizador audiovisual chileno radicado en Gales, Cristián Saavedra, contactó a los músicos con la intención de filmar un documental que rescatara su historia. Lo que comenzó como una serie de entrevistas para el registro documental derivó en un reencuentro sobre el escenario en marzo de 2024. Esa química reactivó el impulso creativo de sus fundadores, Cristian Fox (voz) y Claudio Poyanco (bajo), quienes decidieron volver al estudio para dar vida a nuevas composiciones y rescatar piezas clave de su repertorio.
«El documental encendió la chispa otra vez», explica el vocalista Cristian Fox. «Nos podríamos haber quedado solo con el concierto, pero surgió la idea de lanzar un nuevo single. La respuesta de los antiguos y nuevos fans nos llenó de energía; ha sido un proceso orgánico donde una cosa nos ha llevado a la otra».
Radiografía de sus canciones: Del romanticismo clásico a los himnos sociales
La propuesta musical de Poema XX siempre ha destacado por ir más allá de los clichés del hard rock tradicional, construyendo una identidad lírica que transita entre la resiliencia artística, el compromiso social y la sensibilidad cultural.
El homenaje a Neruda en los escenarios: El propio nombre de la banda surge como un tributo directo al famoso texto del Premio Nobel chileno, Pablo Neruda. Esta influencia literaria no es solo nominal; de manera habitual, los conciertos del grupo comienzan con un fragmento de dicho poema recitado en escena por el bajista Claudio Poyanco, estableciendo una atmósfera que conecta el rock con las raíces culturales del país.
«Corazones Amantes» y el impacto internacional: En su primera etapa, la banda logró un éxito arrollador con «Corazones Amantes», una canción que rotó en más de 60 emisoras regionales y cruzó fronteras con fuerza. En 1998, el tema alcanzó el segundo lugar de popularidad en Radio Estelar de La Paz (Bolivia), manteniéndose durante cinco meses en el Top 20 de la cadena y consolidando un club de fans local que se mantiene activo en la memoria colectiva.
El rescate de «Golondrina de Invierno» (2024): El regreso discográfico formal se materializó en diciembre de 2024 con este sencillo, una balada de corte melódico compuesta en los primeros años del grupo pero que nunca había sido registrada en estudio. Acompañada por el noveno videoclip oficial de la banda, la canción ha tenido una recepción sobresaliente, superando las 18.000 reproducciones en Spotify y recibiendo una importante cobertura en medios de comunicación de España, Argentina, México y Brasil.
«Viva el Fútbol» (2026) y la bandera de la inclusión: En abril de 2026, la agrupación presentó su propuesta más reciente, «Viva el Fútbol». Alejándose por completo de la visión comercial, hiper profesionalizada o violenta del deporte, el tema se planta como un himno a la amistad, el juego limpio y los valores comunitarios. Su videoclip, producido y dirigido por Cristian Fox, destaca por un potente mensaje inclusivo al incorporar imágenes reales de fútbol femenino, fútbol adaptado (para personas ciegas, amputadas y con Síndrome de Down), así como de clubes de la cuarta y quinta categoría del balompié chileno, logrando ingresar a diversas listas de reproducción internacionales en México y Perú.
Acerca de esta diversidad en sus letras, Cristian Fox señala: «Nuestras letras abarcan desde problemáticas ambientales, como la contaminación y la caza de ballenas, hasta el amor, las dificultades del trabajo artístico y la resiliencia. Nos mantuvimos en el hard rock cuando la moda iba por otros caminos, y esa coherencia es la que hoy la gente reconoce».
Un legado forjado a pulso en la era analógica
Para dimensionar el valor de este catálogo, es necesario recordar que Poema XX cimentó su carrera entre 1992 y el año 2000 bajo un modelo de autogestión puro, en una época compleja dominada por los grandes sellos transnacionales. Sin financiamiento externo ni patrocinadores privados, promovieron su música a pulso.
A pesar de las barreras tecnológicas de la época, la banda logró hitos de difusión sorprendentes:
Presencia en medios: Lograron posicionar seis videoclips en programas de televisión de alta rotación como Lee Night, Tritón Music, OK de UCV TV y Vía X. Su álbum debut (lanzado en cassette en 1997 y editado en CD en el año 2000) contó con el respaldo de la cadena Feria del Disco y la prensa escrita nacional.
Pioneros digitales y compromiso social: En el año 2000, se convirtieron en la primera banda independiente chilena en contar con un sitio web oficial. Paralelamente, sus canciones siempre respaldaron acciones concretas: tocaron en un acto de Greenpeace contra las pruebas nucleares en 1995, participaron en el Jamboree Scout de 1998 y ofrecieron un recordado concierto para los internos de la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago.
Lo que viene para el segundo semestre de 2026
La agenda de la agrupación para la segunda mitad del año contempla una alta actividad. En el mes de agosto, Poema XX será la portada de la edición impresa de la revista internacional Vlog Magazine. A esto se sumará la confirmación de nuevas fechas para shows en vivo, la grabación de nuevas canciones con sus respectivos materiales audiovisuales, y el avance en el montaje final del documental a cargo de Cristian Saavedra desde el Reino Unido.
Facebook
Twitter
Instagram
YouTube
RSS