(Fabián Solari) Hay canciones que sobreviven a las épocas, a las modas y hasta a las distancias. Canciones que permanecen intactas en algún rincón de la memoria y que, cuando vuelven a sonar en vivo, recuperan toda su dimensión emocional. El viernes 6 de noviembre, en el Auditorio de la Fundación Beethoven de Buenos Aires, Jay Aston’s Gene Loves Jezebel consiguió precisamente eso: abrir una puerta hacia aquellos años en los que el rock gótico, el post-punk y las atmósferas envolventes encontraban en la melodía una forma particularmente intensa de expresión.
No fue simplemente una presentación de canciones conocidas. Fue el reencuentro con una obra que conserva su capacidad de conmover, de generar imágenes y de establecer una conexión profunda con quienes la hicieron parte de su propia historia musical.
Al frente, Jay Aston, voz y guitarra, sostuvo el espíritu de Gene Loves Jezebel con una presencia que encontró en la interpretación el vehículo ideal para recuperar ese universo sonoro tan característico. Lo acompañaron Peter Rizzo, en bajo, guitarra y programación, y Diego Mansilla, en batería, conformando una formación que permitió recorrer distintas facetas del repertorio sin perder cohesión ni intensidad.
El recorrido tuvo momentos de especial significación. «Desire», «Heartache» y «The Motion of Love» se convirtieron en los grandes puntos de encuentro de la noche. Tres canciones fundamentales, tres maneras diferentes de entender el atractivo de una banda que supo combinar sensibilidad, oscuridad, elegancia y contundencia. En «Desire» apareció esa tensión magnética que sigue siendo una de las marcas de identidad del grupo; «Heartache» aportó su carga emocional, mientras que «The Motion of Love» devolvió al auditorio una de esas melodías que parecen haber encontrado la fórmula para permanecer en el tiempo.
Pero la noche no se agotó en sus momentos más celebrados. «Bruises», «Sweet Rain», «Love Keeps Changing», «How Do You Say Goodbye», «Flying», «Jealous», «Heavenly Body», «Gorgeous», «Break the Chain» y «Why Can’t I» fueron dando forma a un repertorio que permitió recuperar distintas estaciones de la trayectoria musical de Gene Loves Jezebel. También hubo espacio para «Who Wants to Go to Heaven», «Anyway X Was Colour», «Josephine» y «Sweetest Thing», ampliando el recorrido y aportando nuevos matices a una velada que encontró en la variedad una de sus virtudes.
Hay, además, una dimensión histórica que vuelve especialmente significativo este encuentro. La última visita de Gene Loves Jezebel a la Argentina había tenido lugar en mayo de 1988. Entre aquella experiencia y esta nueva aparición transcurrieron décadas, cambiaron las circunstancias y se transformó profundamente el escenario musical. Sin embargo, hay algo que permanece: la vigencia de aquellas composiciones y la posibilidad de volver a encontrarse con ellas desde otro tiempo, con otras vivencias, pero con la misma emoción esencial.
La distancia temporal no fue un obstáculo. Por el contrario, le otorgó a la presentación una intensidad particular. Para quienes habían tenido la oportunidad de verlos en aquellas visitas de 1988, fue una ocasión para reencontrarse con una parte de su propia historia. Para quienes llegaron después, representó la posibilidad de experimentar en directo una música que muchas veces conocieron a través de discos, recuerdos ajenos o descubrimientos tardíos.
La presentación fue posible gracias a Chrystal Records, responsable de traer a la banda, y contó con el auspicio de Feeling FM, dos nombres fundamentales para que este encuentro pudiera concretarse.
Al terminar la noche quedó esa sensación difícil de describir que solamente producen ciertos conciertos: la de haber recuperado algo que nunca se había perdido del todo. Porque Gene Loves Jezebel pertenece a esa categoría de artistas cuya música no depende exclusivamente de una época para conservar su significado. Sus canciones siguen hablando de sentimientos, de contradicciones, de deseo, de pérdida y de belleza. Y lo hacen con una personalidad que no necesita justificarse ante el paso de los años.
El viernes 6 de noviembre, Buenos Aires volvió a encontrarse con ese mundo. Y cuando «Desire», «Heartache» o «The Motion of Love» vuelven a sonar frente a quienes las llevan consigo desde hace tantos años, el calendario deja de ser importante.
Algunas canciones no envejecen. Esperan. Ojalá que esa espera apenas sea de unos meses para volver a sentir esos temas en el cuerpo y el corazón.
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