(David E. Gehlke) James Durbin probablemente no recibió ningún favor al unirse a Quiet Riot en 2017 cuando la esposa del baterista Frankie Banali pronunció «Él también tiene 28 años y está hot. ¿Tengo razón, chicas?» línea que obtuvo mucho kilometraje en la sección de comentarios de Blabbermouth. Conocido como el «chico del metal» por su carrera durante la décima temporada de «American Idol», Durbin entró en Quiet Riot con la cabeza llena de ideas y las pipas para combinar. Su paso por Quiet Riot tuvo un comienzo difícil cuando tuvo que volver a grabar la voz de Seann Nicols en «Road rage» de 2017. A partir de ahí, Durbin nunca pareció encajar bien, sin importar su destreza vocal y su personalidad enérgica en el escenario. El vocalista dejó Quiet Riot en septiembre de 2019, dos meses antes del lanzamiento de su último álbum de estudio con la banda, «Hollywood cowboys». Desde entonces, a Durbin le ha ido mucho mejor. Comenzando con la fuerte incursión de puro metal del año pasado, «The beast awakens», el cantante demostró ser capaz de escribir e interpretar su propio material. Su última aventura es Cleanbreak, otra de una larga lista de proyectos creados por Frontiers Records que reúne a músicos veteranos de hard rock y metal. Junto con el guitarrista de Riot Mike Flyntz y la pareja Stryper de Perry Richardson (bajo) y Robert Sweet (batería), su debut «Coming home» mantiene a Durbin firmemente plantado en el metal clásico. Pero en una conversación reciente con Blabbermouth, Durbin parece estar listo para intentar cualquier cosa: simplemente no le pidas que lidere otra banda de metal de los 80.
Blabbermouth: ¿Qué eres ahora? ¿Eres un chico solo? ¿O vas a estar haciendo «bandas» con más frecuencia?
James: «Realmente no lo sé. [Risas] Para ser honesto contigo, voy con la corriente. Profesionalmente, todo lo que hago es con Frontiers. Lo que quería hacer después de Quiet Riot, que es amable de donde no estaba completamente satisfecho creativamente, es que realmente quería ser creativo y desafiarme a mí mismo. Quería esa salida. Saqué un disco cuando estaba con Quiet Riot, ‘Homeland’, que es donde estaba en el tiempo creativa y emocionalmente. Pensé que esa era la mejor manera de escribir las canciones y mostrarlas como una narración americana limpia. Después de eso, fue como, ‘Está bien. Estaba cantando sobre eso todas las jodidas noches: Quiero golpearme la cabeza. Si fuera una banda de metal, ¿cómo sonaría? Lo que iba a hacer era escribir un álbum con otras personas. Luego diría, «No soy un compositor de metal o un escritor de riffs. ¿Cómo puedo hacer esto por mi cuenta?» Estaba tratando de alinear sesiones y luego llegó la pandemia. Entonces, no tuve otra opción y me convertí en un compositor de riffs, lo cual fue divertido. Realmente me desafié a mí mismo en cuanto a escribir canciones. Después del álbum Durbin ‘The beast awakens’ y en Cleanbreak, este nuevo capítulo realmente se ha definido por la era en la que vivimos y la pandemia que hemos estado experimentando. Realmente no me ha dado la oportunidad de recorrerlo. El álbum fue lanzado justo en Febrero o marzo de 2021. La gente estaba empezando a salir, las bandas más grandes. También estoy en el punto en que lo más importante para mí es ver a mis hijos y verlos crecer y estar con mi esposa. No estoy super entusiasmo para ir de gira. Permítanme reformular: Me encantaría ir de gira. Me encantaría. Si hubiera una gira reservada y todo estuviera en su lugar y todo lo que tuviera que hacer fuera llegar allí y cantar, eso Sería increíble. No es tan fácil. Me abrí al universo y permití que las oportunidades vinieran a mí. Expuse una idea general. de lo que me gustaría y trabajé para lograrlo mientras dejaba que las cosas me llegaran. No he dejado de trabajar. He estado más ocupado que he estado tocando en shows informales con otras personas; cosas de ‘acompañantes’, como me gusta llamarlo, y producción y todo tipo de cosas. Para poder hacer discos geniales que disfruto y ‘The beast awakens’ y el nuevo disco Cleanbreak y más allá, estoy trabajando en el seguimiento de ‘The beast awaken’ ahora. Disfruto mucho de eso».
Blabbermouth: ¿Cuánta confianza depositas en Frontiers? Para ellos, armar una banda y encontrar compositores para tí es un gran problema.
James: «Cada vez que uso el término ‘carrera’, lo uso muy libremente y entre comillas porque solo canto. Toda mi filosofía desde el primer día en ‘Idol’ es que quiero ser un músico que trabaja para mantenerme a mí y a mi familia. «No me lo tomo demasiado en serio. Si miras mi catálogo discográfico de álbumes que he hecho, ‘Memories Of A Beautiful Disaster’ salió en 2011. Eso era sencillo, radio-rock en ese momento, crossover, todo eso, tan pesado como ‘Idol’ me lo permitía. ‘Celebrate’ vino después en 2014. Fui y escribí un disco de radio rock de rock asesino. El sello no lo quería. Querían sacar el ‘Rock Of Ages’ ‘, como el espectáculo en el escenario y tomar al niño de metal y convertirlo en pop. Miré los números y dije: ‘Está bien, si escribo el 70% del disco o me acreditan con el 70%, me pagarán mucho más.’ Miré las finanzas para mantenerme a mí y a mi familia. Es un negocio. Es el negocio de la música, desafortunadamente, a veces. Después de eso, fui independiente, hice ‘Ride On Sunset’, que me gustaba y ahí es donde fue musicalmente No mucho después de eso, me uní a Quiet Riot e hice dos álbumes de estudio y un álbum en vivo con ellos, y ‘Homeland’ en el medio. «Trabajar con Frontiers, no sé cómo es para otras personas. Probablemente sea similar a ‘American Idol’. Todos tienen una experiencia diferente. He escuchado a la gente criticarlos. He escuchado todo tipo de cosas, pero solo puedo hablar de mis propias experiencias. Han sido muy fáciles de llevar, nada de lo que nadie me advirtió. Tal vez sea porque soy fácil de llevar. Tuvimos nuestras primeras reuniones iniciales en diciembre de 2019 por teléfono y correo electrónico. Debido a que los discos que hice con Quiet Riot estaban en Frontiers, ya sabían lo que podía hacer, hasta cierto punto, y creían que había más allí. Es bueno estar en un sello nuevamente. Es bueno estar en un sello que con Durbin, hice todo. Escribí todo el álbum yo mismo. No hubo canciones desechables. Escribí cada canción intencionalmente para el álbum y me dieron la aprobación para hacerlo».
Blabbermouth: ¿Ha sido más fácil ahora estar fuera de Quiet Riot? Siempre parecía que algo estaba pasando en ese campamento.
James: «Lo que encontré, para mí, por ser el tipo con su nombre en la marquesina, lo que sea que valga. Si vale 25 boletos en Akron, ¿quién sabe? Simplemente estar a cargo, creo que eso es lo que era. No es tanto que necesito control, pero soy un tipo de ideas. Me gusta que las ideas se implementen. Es divertido. Me gustaría entrar en eso, pero no quiero hacerlo. Son solo las cosas de las que hablas que no se presentan. hasta que no estás allí. Y ves las cosas de las que hablaste y es como, ‘Oh, está bien. Genial'».
Blabbermouth: Entonces, ¿estas cosas no fueron consultadas y luego se hicieron después del hecho?
James: «No, eso no. La forma más sencilla de decirlo es que tocamos ‘Metal Health’ en su totalidad todas las noches. Quiet Riot lo ha hecho durante los últimos 40 años. No hay un solo programa en el que no tocaran ‘Metal Health’. ‘ en su totalidad. Es como, ‘¿Por qué no estamos haciendo un trato sobre esto? ¿Por qué no es esto lo que estamos liderando con nuestro primer pie? Como, tocando ‘Metal Health’ en su totalidad. También quería conseguir la máscara. Tengo la máscara de Trick Or Treat Studios. Resulta que la máscara que estaba mirando, la máscara ‘Metal Health’ con licencia oficial, la compañía que las fabrica tiene su sede aquí en Santa Cruz. , California, justo al lado de mi escuela secundaria. Súper jodidamente aleatorio. Fui al almacén y compré uno del propietario, Chris Zephro. Pero siempre quise tener la máscara, tener una camisa de fuerza roja y podríamos haber hecho una rifa de radio cosa o algo, trabajar con una estación de radio local y hacer un concurso en el que un superfan de Quiet Riot pueda sacar al cantante en una muñeca. Ese tipo de cosas. Llévame con la camisa de fuerza y la máscara y haz eso para comenzar el espectáculo. Un espectáculo. Haz algo. Estaba tratando de poner mi mente donde estaría la mente de Kevin DuBrow. Él haría teatro. No lo dejaría pasar. Solo cosas así. Pequeñas cosas. Realmente pequeñas cosas. Los buenos tiempos eran increíble; realmente lo fueron. Miro hacia atrás con tanto placer. Fue real. Fue genial trabajar con esos muchachos en ese momento. Fue realmente algo. Hay algunas cosas que nunca imaginé, lugares en los que nunca imaginé que estaría tan pronto. Estoy súper agradecido por eso. Estoy tan feliz de que todavía estén tocando. No vivo en una zona donde frecuentan estas bandas. Van a Los Ángeles o Sacramento y, a veces, a San José. Estar aquí en Santa Cruz está fuera de alcance, pero siempre que estén en el área. Definitivamente los voy a ver».
Blabbermouth: ¿Saltarías al escenario y cantarías?
James: «Tal vez no. Estaba viendo algunas imágenes antiguas de Quiet Riot con Kevin. Cantaba estas canciones todas las noches, muchas de las cuales no puedo recordar. No tengo la retención de la letra de algunas de las que cantaba todas las noches, lo cual es divertido. Pero, sí, estoy súper entusiasmado con ellos. Son tipos con los que pasé mucho tiempo y que todavía están trabajando y haciendo música. Y ese es el sueño, ya sean los chicos originales de la banda o no. Un trabajo es un trabajo y un concierto es un concierto».
Blabbermouth: ¿Fue una situación más presionada de lo que te hubiera gustado porque todos los cantantes que vinieron antes que tú no pudieron ocupar el puesto de Kevin?
James: «No, porque nunca puedes ocupar el puesto de Kevin. Va para cualquiera. Esa era su banda. Esa era su idea de lo que era cuando encontró el éxito. Esa era su visión. Entonces, no, nunca podría haber imaginado nadie, y mucho menos el pequeño yo llenando sus zapatos. Estaba feliz de estar allí. Nací en el ’89, así que no crecí con ellos cuando las cosas les sucedían. Definitivamente todavía crecí con ‘Metal Health’ ‘ y la idea de Kevin, este metalero larguirucho y loco que es un extravagante hombre salvaje. Me rayé el pie del micrófono cuando tenía 16 años debido a Kevin. Llegué a actuar con mi pie del micrófono rayado cuando tenía 16 años. Lo tengo y pude actuar con él en Quiet Riot, así que eso es súper loco. Tocamos en muchos shows con muchos muchachos. Definitivamente es genial ver a la gente que sigue trabajando y sigue adelante. «Una cosa que deseo, aunque ZP Theart, el cantante anterior de Skid Row, estuvo genial en el puesto. Gran voz, gran presencia, gran tipo detrás del escenario y todo, una de las grandes razones por las que ondeé la bandera del metal en «American Idol» fue por lo que Erik Grönwall había hecho el año anterior en «Swedish Idol» interpretando Skid Row e Iron Maiden. Esa fue una gran razón para hacer todo eso. Ahora, él es el nuevo cantante de Skid Row y no veo fin para eso. Nunca tuve la oportunidad de conocerlo. Eso es lo único que desearía si pudiera retroceder en el tiempo y participar en un programa con ellos. Eso sería una queja».
(Blabbermouth)
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