The Darts atacan con fuerza con su nuevo sencillo «Apocalypse», un himno de garage difuso

(No Rules) The Darts de Seattle regresan con «Apocalypse», el segundo sencillo de adelanto de su próximo LP, «Halloween Love Songs», que se lanzará el 3 de marzo. Mientras que «Midnight Creep» bailaba en las sombras de una película de serie B, «Apocalypse» rompe con la mitad más oscura del álbum, adentrándose en ritmos cavernícolas, distorsión volcánica y esa alegría apocalíptica que hace que la destrucción suene a liberación. Se lanzó el 3 de febrero y marca el momento en que el disco pasa de la diversión espeluznante al fuego a toda velocidad, después de la medianoche.

La canción nació en Angers, Francia, cuando la cantante y organista Nicole Laurenne deambuló por el enorme Tapiz del Apocalipsis medieval, un muro de caos tejido, ángeles, bestias, tormentas, todo el colapso cósmico. «Me impactó un rayo», dice. «La canción prácticamente se escribió sola en la furgoneta al salir del castillo». En lugar de la fatalidad, Nicole se inclinó hacia la extraña liberación de quemarlo todo: libertad del sufrimiento, libertad de las coronas, libertad de que le dijeran qué viene después. Escribió el verso «sin futuro, sin reyes» como un mantra de liberación, y un año después, como si la canción hubiera abierto algo, «No Kings» estalló como un cántico de protesta en todo Estados Unidos. Todo mientras el tema existía solo como una demo en su portátil.

Musicalmente, «Apocalypse» golpea como un ritual. Un ritmo contundente y neandertal en las estrofas, un cántico abierto en el estribillo y esas líneas de órgano serpenteantes que hacen un guiño directo a The Seeds, The Standells y otros grandes de los 60 que sabían cómo hacer que el fin del mundo sonara como una fiesta de barrio con los amplificadores rotos. El tono de guitarra de Rebecca Davidson arrastra la canción hacia una crudeza moderna con un fuzz denso y mugriento de Mudhoney, un ligero toque de L7 y destellos de la ira desatada de Bikini Kill. Es rock de garaje con un halo agrietado, pisoteado en la tierra y prendido fuego.

Mucho antes de terminar el álbum, la banda incluyó «Apocalypse» en sus conciertos, y la reacción del público fue inmediata. La gente la pedía a gritos después de los conciertos, preguntando dónde comprarla, tratándola como un clásico perdido. Cuando finalmente se grabó la versión de estudio, Gretsch Guitars eligió la instrumental para un importante anuncio, con Lindsay Scarey y Rebecca como protagonistas. Una demo discreta se había convertido, de alguna manera, en una de las canciones más solicitadas de la banda incluso antes de ver la luz.

Grabada en Station House Studio en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy Mark Rains, «Apocalypse» es el puente hacia el terreno nocturno de «Halloween Love Songs»: más pesada, más oscura, más ruidosa y hecha para sacudir las salas. Es el sonido de una banda en plena evolución con Nicole, Becca, Lindsay y el regreso del baterista Rikki Watson, llevando el rock de garaje a su punto álgido y encontrando algo salvaje y eufórico al otro lado. “Apocalipsis” ya está entre nosotros. Sin futuro, sin reyes, solo volumen.

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