(No Rules) Con una voz potente y una presencia inconfundible, la montrealesa Sally Phantom emerge con fuerza en su sencillo debut, «Going Insane». Con raíces en el pop-rock alternativo, pero con influencias del soul gótico, el grunge cinematográfico y las baladas de pop alternativo, el sonido de Sally se sitúa entre el drama romántico de Amy Winehouse y la oscuridad teatral de Evanescence, con destellos de Lana Del Rey, Ethel Cain y Paramore entretejidos en todo momento. Respaldada por un equipo de veteranos de la industria, esta joven artista llega no como una promesa, sino como un artista principal. Coescrita y producida por los pilares de la música canadiense Hugo Mudie (The Sainte Catherines, Mudie, Pouzza Fest), Karl Houde y Adrian Popovich (Sam Roberts Band, DFA1979, The Sheepdogs), la canción es una obra maestra de colaboración: cruda, adictiva e imposible de ignorar.
«Going Insane» comenzó como una chispa creativa espontánea y rápidamente evolucionó hacia algo mucho más deliberado. Desde la instrumentación cautivadora de Houde hasta el trabajo de sintetizador de Popovich y su precisa mezcla, la producción se mueve en el filo de la navaja entre lo crudo y lo cinematográfico. Pero es la interpretación de Sally la que impacta más profundamente: su rango vocal es amplio, expresivo e implacable, con la misma carga dramática que convirtió a Amy Winehouse y Evanescence en leyendas. Su composición, coescrita con Mudie, se sumerge en la adicción, la identidad y el desenlace emocional, con una aplomo e intensidad líricas poco comunes. «Es una conversación con Dios», dice, «una carta personal a mis adicciones y una reflexión sobre el dolor de amar a alguien a quien no pude tener». Escribir la canción significó regresar al momento en que se dio cuenta de que algo tenía que cambiar. La adicción había controlado mi vida desde la adolescencia. A los 23 años, mi padre me envió a rehabilitación y me salvó. La sobriedad me dio el coraje para volver a sentir, y esta canción fue la forma en que admití que, para sanar, tenía que sentir por fin.
Con un trasfondo de amenaza equilibrado con elegancia y control, el video de «Going Insane» refleja el caos emocional de la canción. Grabado en una estética VHS granulada y con capas de iconografía religiosa, extiende la tensión y la vulnerabilidad de la canción al ámbito visual. «Hubo una oscuridad que cargué conmigo durante mucho tiempo», explica Sally, «y sigue ahí, solo que ahora de una manera más saludable». El resultado es un debut que se siente intrépido tanto en sonido como en imagen, apoyándose en la imperfección y la crudeza emocional en lugar de pulirlas.
Esa honestidad emocional siempre ha sido la esencia de la identidad de Sally. «He soñado con esto desde pequeña. Solía cantar durante horas en la cama de mi abuela. Ver el video de Just Dance de Lady Gaga lo cambió todo: por fin vi a una artista con la que podía identificarme». De adolescente, se expresaba a través de su estilo, su cabello y su desafío a las convenciones. La música siempre ha sido la constante, incluso cuando la adicción se interponía en su camino. «No sigo un proceso de composición establecido. La inspiración llega en fragmentos, incluso en sueños. Pero cuando llega, tengo que aprovecharla o se va».
Apenas comenzando su carrera, Sally Phantom ya está rodeada de la fuerza creativa y la visión que la mayoría de los artistas persiguen durante años. Este no es un debut pop de dormitorio ni un momento viral esperanzador. Es un lanzamiento calculado con una potencia increíble. Con un álbum de larga duración previsto para 2026 y un impulso que va en aumento, «Going Insane» es el primer paso de un artista que se perfila para ascender rápidamente a la radio FM, la prensa nacional y la inevitable atención de las discográficas. La máquina está en marcha, y Sally Phantom está al mando.
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