(Diego Armando Báez Peña) El 2025 fue un año decisivo en la carrera del cantante y compositor colombiano Ariel Tobo. El músico publicó los sencillos «El Viaje», «Hasta el Final», «Tu Silencio» y, finalmente, su álbum debut «Jet Lag». Durante meses, el artista de la ciudad de Bucaramanga preparó el lanzamiento del disco y el 5 de diciembre hizo la presentación oficial en un concierto íntimo en Baba Yaga Tasca, mismo día en que el álbum salió en plataformas digitales.
«Jet Lag» nació de un proceso largo, emocional y honesto, con canciones compuestas en varias etapas de la vida de Ariel Tobo, con emociones distintas, pero que juntas cuentan una misma historia.
«El concepto del álbum parte de sentirme «desfasado» del mundo. Esa sensación de ir caminando mientras la vida va a otro ritmo, de no estar alineado con uno mismo, de cargar cosas pendientes, recuerdos, heridas. El disco es un viaje por ese desajuste interno, por momentos de nostalgia, humor, dolor, reflexión, deseo, pérdida y renacimiento», comenta el artista colombiano.
«Jet Lag» representa ese estado mental de confusión y búsqueda. El mensaje es: está bien no estar bien, está bien detenerse, está bien realinearse. No hay viaje sin turbulencias.
«Es un disco que habla de lo que somos cuando nadie nos está viendo. Quiero decirle a la gente que sentirse perdido también es parte del camino, que todos atravesamos etapas donde no sabemos quiénes somos, hacia dónde vamos o qué hacer con lo que sentimos», agrega el músico.
Musicalmente, «Jet Lag» es un recorrido por las influencias rock, blues, funk, pop alternativo y matices íntimos y acústicos de Ariel Tobo. Hay guitarras muy presentes, riffs con slide, líneas de bajo que cargan emoción, baterías sólidas y sintetizadores que le dan un aire nocturno, como de carretera a las dos de la madrugada. Es un disco orgánico, pero con alma moderna.
«La mayor inspiración fueron mis propias vivencias: relaciones que no funcionaron, duelos emocionales, procesos de reconstrucción personal, sueños, heridas viejas y la búsqueda de una identidad musical que hoy siento más sólida», cuenta el cantautor con raíces sonoras de jazz, blues, rock, salsa y pop, y artistas como John Mayer, Gary Clark Jr., Drexler, Fito Páez y Arctic Monkeys.
Ariel Tobo presenta en «Jet Lag», una canción desesperada y confesional; en «La acera izquierda», una historia soñadora y cinematográfica; en «Caminos», un tema nostálgico e inevitable; en «Hasta el final», una composición eléctrica y decidida; en «Salto al vacío» una canción jocosa y sensual, en «El muñeco», humor y sátira; en «El Viaje», una historia narrativa retro; en «Tiempo», una reflexión dolida, en «Tu silencio», un sencillo espiritual e íntimo; y en «Tu silencio» (versión acústica), una canción desnuda y esencial.
El focus track del álbum es la canción que lleva el mismo título del disco. «Jet Lag» fue escrita desde una crisis emocional, con la imposibilidad de dormir, la mente llena de ruido, la sensación de ir tarde a todo, de cargar cosas no resueltas, de vivir «muy atemporal». Musicalmente, mezcla rock alternativo con elementos del blues; es un tema que respira agotamiento y búsqueda. La letra habla de sentirse atrapado dentro de uno mismo, de buscar una señal, una luz, un refugio emocional.
Según Ariel Tobo, «Es un disco para escuchar de noche, cuando estás cruzando un puente emocional, cuando algo te pesa y buscas soltar. Funciona para quienes están cerrando ciclos, procesando pérdidas, reencontrándose, o simplemente necesitando una pausa del ruido del mundo».
«Quiero conectar con personas que se vean reflejadas en estas historias. Espero que el disco abra oportunidades para nuevas giras, festivales y colaboraciones en 2026. Y, sobre todo, quiero que este álbum posicione mi sonido como un proyecto sólido dentro del panorama independiente nacional y ojalá latinoamericano», enfatiza.
Ariel Tobo planea para 2026 hacer una gira nacional llevando «Jet Lag» a nuevas ciudades, gestionar fechas internacionales, especialmente en México; lanzar colaboraciones con artistas afines, continuar fortaleciendo su comunidad digital y sus presentaciones en vivo; y empezar la preproducción de un nuevo proyecto musical sin perder la esencia del disco.
«Es importante que la gente se dé la oportunidad de escuchar ‘Jet Lag’ porque es un disco honesto. No está maquillado, no intenta ser algo que no es. Tiene historias reales, emociones profundas, humor, nostalgia, confesiones y canciones que acompañan. Es un álbum para quienes buscan música que diga algo y que toque fibras, para quienes necesitan un espejo, un abrazo o un viaje interno», concluye Ariel Tobo.
Facebook
Twitter
Instagram
YouTube
RSS