Miguel Ángel Oropeza habla de música, de recuerdos, de historias y de ese territorio inagotable al que solemos llamar rock. En una charla que va y viene por distintos caminos —como suelen hacerlo las buenas conversaciones— aparece el nuevo disco de Kamikaze: “Sigue en tu camino”, disco que tuvimos el privilegio de escuchar. Un álbum que recupera el espíritu del heavy metal de los ochenta, pero que no vive de la nostalgia. Hay canciones sobre la ruta, sobre la soledad, sobre Malvinas, sobre personajes comunes y sobre la necesidad de seguir avanzando. El primer adelanto será “La leonera”, en diciembre. El álbum completo llegará en marzo, editado por RGS.
Hay una manera particular de hablar de rock que no tiene demasiado que ver con las entrevistas tradicionales. No hay un cuestionario rígido, ni necesariamente un punto de partida y otro de llegada. Se habla de música, claro, pero también de todo aquello que queda alrededor de las canciones: las personas, los años, las experiencias, los lugares, las historias que alguna vez terminaron transformándose en una letra o en un riff.
Con Miguel Ángel Oropeza la conversación transita justamente por ahí. Hablamos de bueyes perdidos, de música, de viejas historias y de lo que está pasando ahora. Y en algún momento, inevitablemente, aparece Kamikaze y aparece el nuevo disco.
“Sigue en tu camino”.
El título parece sencillo, pero tiene algo de declaración. Seguir. Continuar. No quedarse detenido en aquello que alguna vez fue. Y, al mismo tiempo, llevar consigo todo lo vivido.
Porque si hay algo que caracteriza al heavy metal argentino es precisamente esa capacidad de construir presente sin negar el pasado. Hay una historia detrás, hay discos, escenarios, músicos y canciones que forman parte de una memoria colectiva, pero la historia no termina allí.
Kamikaze vuelve a poner las guitarras al frente. Y lo hace con un álbum en el que conviven diferentes velocidades, historias y climas, pero donde se mantiene una idea central: la música debe sonar con fuerza y las canciones tienen que decir algo.
Volver a la esencia sin vivir del pasado
El primer tema del disco será “La leonera”, que además funcionará como primer adelanto en diciembre. La elección tiene peso. No se trata solamente de presentar una canción: es la puerta de entrada a todo el álbum.
Después llegarán “Sigue en tu camino”, “En nosotros rock”, “Solitario”, “Despierta”, “Solo ruinas”, “Cerdos & peces”, “No es mi cielo”, “Incierto porvenir” y “Sin pasión”, mientras que “Tinta en mi piel” quedará como bonus track de la edición en CD y no formará parte del vinilo. Hay títulos que ya sugieren mundos diferentes.
“Sigue en tu camino” tiene una fuerte conexión con aquella tradición metalera de los ’80. Es una canción que remite a la gloria del metal argentino de aquellos años y que encuentra una referencia sonora en Accept. Pero más allá de la cita o del parentesco estilístico, lo importante es que allí aparece una de las claves del nuevo trabajo: recuperar una forma de entender el heavy metal en la que la guitarra, la melodía y la potencia no necesitan demasiados adornos.
El rock puede ser directo. Y el heavy metal también.
“En nosotros rock” tiene, por su parte, una particularidad. Del registro original se utilizará solamente la introducción de la primera toma. Hay algo interesante en esa decisión: conservar un instante de la grabación, ese momento inicial en el que una canción todavía tiene la energía de lo recién nacido.
No todo tiene que ser corregido hasta perder la espontaneidad. A veces, la primera toma tiene algo que ninguna reconstrucción posterior puede recuperar.
La ruta, la soledad y la velocidad
“Solitario” cambia el paisaje. La canción funciona como una oda a los motoqueros, a la ruta y a ese sentimiento de libertad que históricamente estuvo ligado al rock. Es una imagen conocida, pero no por eso agotada: una moto, el camino abierto y la posibilidad de dejar atrás por un rato todo aquello que pesa. El heavy metal conoce bien esa sensación. También conoce la velocidad.
Y “No es mi cielo” aparece precisamente desde ese lugar. Es un heavy metal que reivindica una forma de tocar que hoy ya no parece tan habitual: rápido, frontal, sin demasiadas concesiones. Una canción que avanza “a toda velocidad por la banquina”.
La frase sirve casi como descripción visual. No hay que imaginar demasiadas metáforas cuando una guitarra puede hacer el trabajo. Pero el nuevo Kamikaze no se queda solamente en la velocidad. También hay lugar para mirar hacia atrás. Y para hablar de aquello que todavía duele.
Una canción para quien no volvió
“Despierta” ocupa uno de los espacios más profundos del disco. La canción está construida alrededor de un soldado de Malvinas muerto que le habla a su madre. Es una perspectiva especialmente fuerte porque coloca la historia en la voz de quien ya no está. No se trata solamente de hablar de la guerra, sino de entrar en una intimidad mucho más dolorosa: la relación entre un hijo que no volvió y la madre que quedó esperando.
El heavy metal argentino ha abordado muchas veces temas sociales, históricos y personales. Pero cuando una canción logra ponerle rostro y voz a una historia, la dimensión cambia. “Despierta” parece moverse en ese territorio.
No hace falta convertir una canción en un discurso para que una historia tenga fuerza. A veces alcanza con contarla.
“Solo ruinas” continúa el recorrido y prepara el terreno para que el álbum vuelva a levantar velocidad y potencia. Entonces aparece “La leonera”. La canción que abrirá el disco, será la primera en llegar al público. Diciembre será el punto de partida.
Historias de gente común
Entre las canciones del nuevo álbum hay una que merece una mención especial por el lugar que ocupará en las distintas ediciones.
“Tinta en mi piel” será bonus track de la edición en CD y quedará fuera del vinilo. Es un tema de metal vieja escuela, potente, directo, sin fisuras. Pero detrás de esa estructura musical hay una historia que podría pertenecerle a cualquiera.
Un hombre común. Una vida común. Y un acontecimiento que modifica todo. Ahí aparece otra de las características interesantes de “Sigue en tu camino”: las canciones no necesitan necesariamente personajes extraordinarios. También pueden hablar de alguien que podría cruzarse con nosotros todos los días.
La impronta del conurbano está presente en “Tinta en mi piel”. No como una postal ni como un recurso decorativo, sino desde una manera de entender la música: directa, áspera cuando tiene que serlo, sin demasiadas vueltas. El conurbano también tiene su propio sonido. Y cuando ese sonido se mezcla con el heavy metal, el resultado no necesita pedir permiso.
El futuro también tiene una canción
“Incierto porvenir” incorpora otra particularidad. La letra y la melodía pertenecen a Claudio Parolari, baterista de la formación, y la canción aporta un aire fresco dentro del conjunto. Tiene un clima que remite a “Free” de Quiet Riot, aunque la composición se incorpora naturalmente al universo de Kamikaze.
Es otra manera de demostrar que mirar hacia la tradición no significa quedar atrapado en ella. El pasado puede funcionar como punto de referencia. No necesariamente como destino. Y quizá allí vuelva a aparecer el significado del título “Sigue en tu camino”.
El camino no es una línea recta. Tiene desvíos, estaciones, encuentros y despedidas. Hay momentos en los que se acelera y otros en los que obliga a detenerse. Pero la idea es continuar.
“Si no hay un vuelo juntos, ni siquiera intentarlo”
El cierre llega con “Sin pasión”, y allí aparece una de las frases que Miguel Ángel Oropeza rescata al hablar de la canción:
“Si no hay un vuelo juntos, ni siquiera intentarlo”.
La frase pertenece a la letra del tema y condensa, en pocas palabras, una idea que atraviesa la canción. No es una reflexión agregada desde afuera ni una interpretación posterior: está escrita dentro de “Sin pasión”, como parte de aquello que Oropeza quiso expresar a través de la música. Hay frases que funcionan como una imagen y esta es una de ellas.
Ese “vuelo juntos” habla de compartir un impulso, una búsqueda, una intensidad. Y el “ni siquiera intentarlo” marca el límite: si no existe esa posibilidad de avanzar juntos, el intento pierde sentido.
En una canción de rock, una frase así puede quedar suspendida entre la melodía y la experiencia personal de quien la escucha. Cada uno podrá encontrarle su propia historia. Pero primero está allí, en la letra. En la voz de la canción. En el nuevo repertorio de Kamikaze.
Kamikaze hoy
La formación está integrada por Miguel Ángel Oropeza en voz y guitarra, Claudio Parolari en batería y Yetty González en bajo.
Oropeza además asume la producción artística del álbum. Esa doble función permite trabajar sobre el material desde un lugar particularmente cercano: quien compone y toca también participa directamente en la construcción del sonido definitivo del disco.
La edición estará a cargo de RGS. El calendario ya está definido. “La leonera” será el primer adelanto en diciembre. En febrero llegará un segundo anticipo y finalmente, en marzo, aparecerá “Sigue en tu camino”. La propuesta no termina en el audio.
Fabiana Roth tendrá a su cargo los videoclips y también el arte gráfico y la portada del álbum. De esta manera, la identidad visual formará parte del proyecto desde el comienzo y acompañará el recorrido de las canciones.
Es una decisión importante en una época en la que un disco ya no vive exclusivamente dentro de una caja o de una bandeja. Una canción puede aparecer primero en una pantalla, un videoclip puede convertirse en la primera imagen que alguien tenga de una obra y una portada puede funcionar como una puerta de entrada a todo el concepto.
Kamikaze prepara entonces un disco pensado como una obra completa. Con sus canciones rápidas y sus momentos más reflexivos. Con su mirada hacia el pasado y su necesidad de seguir adelante, con motos y soldados, con ruinas y futuro, con historias de gente común, con metal vieja escuela. Y con frases que buscan quedar resonando después de que termina la canción.
El camino continúa
Hay algo inevitable cuando se habla con músicos que llevan muchos años dentro del rock: el pasado aparece.
Aparecen nombres, escenarios, recuerdos, discos, personas que ya no están y otras que siguen tocando. Aparecen aquellas épocas en las que el heavy metal era una forma de pertenecer y también una forma de diferenciarse. Pero una banda no puede vivir eternamente de sus recuerdos. Kamikaze hay uno solo, y es este.
Puede respetarlos. Puede llevarlos consigo. Puede convertirlos en canciones. Pero después tiene que volver a enchufar los amplificadores. Eso es lo que está haciendo Kamikaze.
“Sigue en tu camino” no reniega de la historia del heavy metal. La reconoce y la incorpora como parte de su propio lenguaje. Pero también busca canciones nuevas, historias nuevas y una manera de seguir diciendo algo en el presente.
Miguel Ángel Oropeza vuelve a hablar de música y de todo lo que gira alrededor de ella. La conversación sigue saltando de un tema a otro, como suelen hacerlo las conversaciones entre gente que lleva muchos años compartiendo el mismo territorio: bueyes perdidos, rock, historias y un disco que ya está en marcha.
En diciembre llegará “La leonera”. En febrero, el segundo adelanto. Y en marzo, finalmente, “Sigue en tu camino”.
Kamikaze tiene una nueva historia para contar. Y el camino, por lo visto, todavía está abierto.
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