«Serpent On The Cross», es el segundo adelanto del próximo disco de estudio de Paradise Lost, «Ascension», cuyo videoclip oficial fue realizado por Lars Kristoffer Hormander.
Lars explica cómo se creó el video: «Antes que nada, quiero dejar claro que crear un video musical como este implica mucho más que simplemente dar indicaciones. La IA es una parte integral del proceso, pero no lo es todo. Comienza con la creación de un concepto, la elaboración de una estructura y mucho trabajo práctico para integrarlo todo. La banda y su equipo me dijeron que querían una polilla volando por diferentes paisajes, así que comencé a darle forma a una narrativa flexible en torno a eso. Desde el principio, tuve un tono general en mente: melancólico, simbólico, ligeramente surrealista. Sabía que quería una serpiente en una cruz en algún punto del viaje. La historia fue evolucionando a medida que trabajaba e intenté incorporar las ideas sobre la marcha; es un proceso muy orgánico.
Una vez que el concepto se sintió sólido, hice una lista de tomas y comencé a generar visuales con Midjourney. Las generaciones en bruto a menudo requieren mucha limpieza. Las introduzco en Photoshop para mezclar y refinar elementos, combinar la iluminación y los detalles, e intento mantener la mayor coherencia visual posible.
Con Con un guion gráfico preliminar de imágenes fijas editadas con la canción en Premiere, comencé a construir cada escena una a una. Algunas se unieron rápidamente. Otras requirieron más control y experimentación. Para este proyecto, armé una polilla en After Effects usando alfileres de marioneta y capas 3D, y luego la animé con entornos que generé con Pika. Usé seguimiento de cámara y animación de trayectoria para que el movimiento se sintiera natural. A veces añadía humo, reflejos o pequeños toques prácticos para que una toma funcionara.
Una de las escenas más complejas fue la del hombre saltando por la ventana de la iglesia. Tuve que separarla en partes: una generación para la figura, otra para el cristal rompiéndose, y luego unirlo todo en After Effects con polvo y movimiento añadidos para fusionarlo.
Para la secuencia final, usé la función Pikaframe de Pika para transformar entre tomas. Extendí la última imagen manualmente en Photoshop y uní dos ángulos diferentes. De alguna manera, todo se fusionó mejor de lo esperado. El balanceo final de la crisálida fue un buen toque final.
La gradación de color fue algo propio. Proceso. Intenté mantener la coherencia mediante indicaciones, pero gran parte del trabajo real se realizó en Lumetri. Ahí es donde todo empieza a sentirse como una sola pieza.
Así que sí, ese es el proceso general: una combinación de herramientas de IA, animación, composición manual, edición, trabajo de color y análisis paso a paso para que todo parezca intencional.
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