The Carringtons aportan la fuerza del garage-pop y estribillos de primera categoría a su nuevo álbum, «The Reunion»

(No Rules) The Carringtons, veteranos del garage-punk de la ciudad de Quebec, regresan con The Reunion, una descarga de diez temas —con guitarras incisivas, grandes melodías y la economía propia del punk-rock— que llega doce años después de la formación original de la banda. Situado en un punto intermedio entre el instinto melódico de The Strokes, la energía desenfrenada de Bad Nerves, la actitud inquieta de Spiritual Cramp y la sofisticación engañosa de The Hives, The Reunion suena a cuatro tipos que por fin han dejado de intentar descifrar qué clase de banda son. La respuesta es bastante sencilla: estribillos grandiosos, ganchos potentes y nada de rodeos. Sin embargo, hay mucho más bajo la superficie. Grabado y mezclado por Adrian Popovich en los Mountain City Studios de Montreal, The Reunion lleva la base garage-punk del grupo a un terreno considerablemente más amplio y accesible. Los sintetizadores y las texturas electrónicas se deslizan por los márgenes; las guitarras se doblan, se retuercen y se expanden; y aquellos ganchos que antes habrían quedado sepultados bajo la distorsión pasan ahora a primer plano. Hay estribillos que encajarían perfectamente en las emisoras de rock, pero nada de esto sacrifica la economía compositiva de la banda: diez canciones, sin apenas tiempos muertos y con el mismo instinto de entrar, causar impacto y salir.

Esa economía se ha convertido en una especie de filosofía para The Carringtons. Desde que se reagruparon en 2023 con una formación más sólida y un propósito renovado, Ben Fortier, Joey Savard, Alex Charron y Dave Chamberland han publicado música prolíficamente, actuando en festivales y recorriendo Canadá, al tiempo que llevan a la banda cada vez más lejos de su territorio habitual. En 2026, esto supuso cruzar el Atlántico para ofrecer ocho conciertos entre Francia, Bélgica y el Reino Unido. Sus actuaciones en directo son capaces de condensar quince canciones en apenas media hora; The Reunion se mueve con esa misma impaciencia. Es el tipo de disco que te invita a conducir un viejo Peugeot hacia el oeste desde la ciudad de Quebec, situarte en el carril izquierdo y ver hasta dónde llegas antes de que alguien te pida que reduzcas la velocidad. Y, bajo todo ese impulso imparable, también hay historia. Quebec lleva décadas produciendo bandas de garage maravillosamente indómitas, desde los revoltosos de culto de los años 90 Les Secrétaires Volantes hasta The Spaceshits, Scat Rag Boosters, Les Sexareenos, CPC Gangbangs y Demon’s Claws. Ese espíritu crudo y autosuficiente forma parte del entorno del que surgen The Carringtons, pero The Reunion trasciende la ortodoxia del garage. Aquí hay una ambición melódica que bebe tanto de esa vertiente del rock alternativo quebequense y canadiense —capaz de llevar ideas singulares, guitarras estridentes y una composición pop genuinamente brillante a escenarios de gran formato— como de sus raíces. The Carringtons no abandonan el sótano; simplemente están descubriendo qué más pueden construir sobre él.

Esa evolución convierte a Popovich en un colaborador ideal. Exmiembro de Tricky Woo —una institución de culto del garage-rock canadiense— y guitarrista y vocalista de American Lips, ha pasado décadas a ambos lados de la mesa de mezclas, realizando trabajos de grabación y producción con artistas como Sam Roberts, The Dears y Sebastien Grainger. Su huella es evidente en la forma en que The Reunion se niega a confundir simplicidad con limitación. Instrumentos electrónicos y texturas inesperadas se infiltran en la base de guitarra, bajo y batería de la banda, aportando profundidad e impacto sin sepultar los ganchos melódicos. Al igual que The Hives en sus momentos más ingeniosos, The Carringtons entienden que el garage-rock no tiene por qué sonar como cuatro micrófonos apuntando a cuatro amplificadores. A veces, ese ruido añadido es precisamente lo que hace que los elementos más sencillos golpeen con más fuerza. El director creativo Hugo Mudie, líder histórico de The Sainte Catherines, también contribuyó a pulir los arreglos y las ideas, mientras que Marc-André Beaudet se encargó de la masterización del álbum. Juntos ayudaron a definir un sonido a medio camino entre el garage-punk, el indie-rock y el power-pop, dando espacio para que se luzca la composición de la banda, cada vez más madura.

«Emptiness», el tema destacado de la semana de lanzamiento, es quizá la expresión más nítida de esa evolución. Con una duración exacta de dos minutos, aborda una temática mucho más densa de lo que su brevedad sugiere y lo hace de frente. La canción gira en torno a la sensación de quedar vacío por el remordimiento —con su narrador reducido a una especie de fantasma que vaga entre los escombros— antes de abrirse paso hacia uno de los estribillos más potentes del disco: «Me gustaría iniciar una revolución, pero perdí la cabeza en algún sitio». Es un tema lo suficientemente directo como para enganchar a la primera escucha, pero bajo la superficie hay mucho más de lo que sugeriría su antigua fama de banda de temas explosivos de dos minutos. Esa dinámica de tensiones y contrastes recorre todo The Reunion. Títulos como «Trust», «Hope», «Romance», «Isolation» y «Obsession» apuntan a una banda que compone desde una perspectiva distinta a la de hace una década. Las temáticas son más profundas y la composición más segura, pero The Carringtons no han optado por bajar el ritmo ni por ponerse pretenciosos. La melodía lleva el peso principal. La distorsión rellena los huecos. La electrónica amplía el horizonte sonoro. Y cuando llega el estribillo, no temen hacerlo sonar descomunal.

Quizá eso sea lo que realmente significa The Reunion. No es nostalgia ni un simple regreso; de eso ya se encargaron en su momento. Esto es lo que sucede después: cuando una banda que lleva más de diez años dando guerra por fin encuentra su propio ritmo. Han conservado lo esencial —la inmediatez, los ganchos, el instinto DIY—, aprendiendo al mismo tiempo cuándo hacer que las canciones trasciendan los espacios donde nacieron. Y allá en la ciudad de Quebec, todavía quedan cajas polvorientas llenas de grandes sencillos de punk, montículos de nieve que devoran coches aparcados y algún viejo amplificador de mala muerte al que probablemente le queden todavía unos años de vida. A The Carringtons también.

INSTAGRAM | SPOTIFY | BANDCAMP | FACEBOOK | LINKTREE | YOUTUBE