• El dúo londinense PSEUDOPOMP está lanzando un nuevo sencillo titulado «Pickles». El dúo aún está empezando, ya que solo han lanzado un puñado de sencillos hasta ahora. Pseudopomp es un grupo alternativo emergente del Reino Unido que se caracteriza por sus voces masculinas y femeninas a dúo, riffs desenfrenados pero contagiosamente pegadizos y letras rebosantes de humor negro. Debutaron en julio de 2024 con gran repercusión en Spotify y pasaron los meses siguientes fogueándose en locales independientes de Londres, incluyendo teloneros de The Great Leslie y los legendarios punks Eater. Su segundo sencillo, «Only Just» (su versión inquietante de la canción de amor), recibió numerosas reseñas en Plastic Mag, Fame Magazine y Earmilk, mientras que sus temas favoritos en directo, «Love Me Away» y «Rise & Shine», aportaron un toque más feroz y caótico a su repertorio y captaron la atención de las emisoras Loud Women y Future Hits. Su último sencillo, «Pickles», es una reflexión oportuna sobre la agridulce nostalgia de los recuerdos de la infancia, las limitaciones de la nostalgia y nuestra inevitable incapacidad para archivar el pasado con precisión. Con riffs de indie rock nostálgicos y guitarras acústicas superpuestas, el tema muestra las influencias más suaves de Pseudopomp antes de culminar en uno de sus característicos finales catárticos y sorprendentes. Lo que comenzó como un dúo, compartiendo todos los instrumentos, ahora se presenta como cuarteto, trasladando su rico sonido de estudio al escenario. (Brian Heason HBM Promotions/Music Plugger)

• «Las partes» es el primer álbum de LEANDRO FORNARI, después de dos EPs lanzados en los años anteriores. La estética es de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables. La búsqueda es llegar a paisajes íntimos, con una mayor profundidad y sinceridad. Las melodías y letras son en completo de su autoría, en general partiendo de teclados y piano. A excepción de dos canciones de creación casera, la mayoría están producidas mezcladas y masterizadas en el estudio de Adrian Burbuja Perez. Acompañado de dos amigos guitarristas invitados para algunas de las obras. El álbum fue producido por el mismo Leandro Fornari y Adrián Burbuja Perez, mezclado y masterizado por Adrián Burbuja Perez, con la participación especial de Guillermo Posse en guitarra y coros, como también Dimas en guitarras. (Moonlight Music)

• RADIO CUARTEL TV continúa expandiendo su propuesta artística con el estreno de «La Pelota», el segundo sencillo de su próximo trabajo discográfico. Disponible recientemente en plataformas digitales como Spotify, la canción muestra una faceta más íntima del proyecto liderado por el músico y compositor peruano Pa’ati Uth, alejándose de los ritmos funk y afrobeat presentes en parte de su catálogo para explorar un sonido más cercano al rock indie y la balada. (Verónica Espinoza)

• El nuevo álbum de DIEGO TORRENTE ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de una exploración del pop, pero manteniendo sus raíces del rock canción, con importantes colaboraciones. «Cordillera» está dividido en dos lados —uno pop, experimental y expansivo, y otro centrado en el rock canción— que funcionan como dos formas de expresar una misma identidad. El proyecto incorpora además nuevas colaboraciones, entre ellas Raúl Ruffino (Los Tipitos), Juani Agüero y Mauro Conforti, ampliando su universo sonoro sin perder el eje conceptual. Más que hablar de distancia, “Cordillera” explora el contraste y la convivencia entre distintos lenguajes dentro de un mismo proyecto, consolidando una propuesta que integra tradición y evolución en una narrativa coherente. El proyecto se apoya en una estética profundamente ligada a Buenos Aires. Calles, cafés, diarios y escenas urbanas funcionan como lenguaje visual del álbum. No se trata de nostalgia, sino de una memoria activa que acompaña y refuerza la identidad del proyecto. (Moonlight Music)

• VITTORIA explora la dualidad amorosa del ser humano en ‘Difícil (VamohaceloREAL)’. Vittoria Constantino es una artista de pop latino bilingüe cuya música nace de los lugares, culturas y momentos que han marcado su camino. El proyecto surge como una evolución natural de una etapa anterior, buscando una identidad siempre honesta, emocional y más conectada con lo que significa crecer y descubrirse en los veintes. Esta nueva era comenzó a tomar forma en los últimos años, mientras encontraba claridad sobre el sonido y la narrativa que quería construir. La intención de la propuesta de Vittoria es que su música se sienta real: canciones que hablen de emociones que todos viven, sin filtros ni perfecciones. (Diego Armando Báez Peña)

• FINAL DE TEMPORADA lanzó “Dame algo a lo que me pueda aferrar”, EP debut el cual juega con 4 ejes principales: la introspección, las melodías pegadizas, los contrastes de texturas y la nostalgia. Aborda temáticas como la emocionalidad, las relaciones y el paso del tiempo. El EP de 6 canciones suena a pop punk, emo pop y power pop. Este material es una obra cargada de emocionalidad y desgarro. El ep de 6 canciones juega con el contraste entre la voz armoniosa y etérea de Cielo y la música enérgica, así como con los momentos de pura intensidad que desembocan en introspección sonora que refuerzan esa dualidad entre lo bruto y lo delicado. Busca reivindicar el apego a algo que ya no existe y/o a algo nuevo que está por venir. Juega con la melancolía y con la introspección de las emociones, del pasado y del futuro. (Moonlight Music)

• MARKI presenta «No Me Preguntes Xq», un viaje sonoro envuelto en nostalgia que combina sintetizadores suaves y guitarras reverberantes para crear una atmósfera de ensueño que contrasta con la crudeza de su letra. Es un relato íntimo sobre soltar y extrañar, ideal para los días lluviosos. Una confesión honesta y vulnerable hecha canción. Con una producción minimalista y una voz al desnudo, este corte de indie pop captura la fragilidad del desamor en su estado más puro. Cada acorde se siente como una página arrancada de un diario personal. Indie pop magnético y confesional. La producción teje capas de texturas modernas y ritmos lo-fi para enmarcar una historia de desamor con la que cualquiera puede identificarse. Una mirada cruda, pero extrañamente reconfortante, a las secuelas de una ruptura. (Nadya Cabrera)

• «Va a pasar», el nuevo single de NATARIO, plantea un deseo fuerte de alguien que piensa «Yo sé que alguna vez va a pasar, pero tengo que seguir esforzándome para encontrar la forma”. A Pablo Natario le gusta mirar alrededor, reconocer y contar historias que se ven todos los días en la vida cotidiana, acompañadas desde el formato de rock y canción. En su inminente próximo disco cuenta desde el punto de vista de un espectador varias vivencias. En este adelanto, Natario narra una relación entre dos personas que no se termina de dar: desencuentros, protagonistas que no se animan a hablar y a decir lo que les pasa. Deseos que tienen que seguir esperando, pero siempre desde el lado de la esperanza, de volver a repensar las formas y volver a intentar. (Lucas Seoane)

• «Ídolos de nadie» de APOLO EGO nace desde la necesidad de romper con etiquetas, cuestionar lo establecido y encontrar una voz propia en medio del ruido. Un viaje donde conviven la energía, la introspección y la actitud de una generación que ya no busca encajar, sino expresarse. Con una identidad marcada y una mirada crítica, el disco transforma experiencias, contradicciones y emociones en canciones que desafían las expectativas. Ídolos de nadie no busca construir héroes: busca retratar a quienes avanzan, crean y resisten desde su propio lugar. (Moonlight Music)

• La banda chilena BRUJO NATIVO inicia una nueva etapa sonora con una canción que fusiona el rock pesado con elementos del folclore andino y una mirada hacia la celebración, la libertad y las raíces latinoamericanas. Formada en el año 2022, Brujo Nativo nace desde la necesidad de crear arte a partir de la fusión instrumental, combinando sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña. Su propuesta aborda relatos vinculados a la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local. Tras el lanzamiento de su primer álbum, “La Fuerza”, a mediados del año 2025, la agrupación comienza una nueva etapa con “Carnaval”, un single que continúa desarrollando su particular identidad musical y que funciona como una evolución de la propuesta presentada en su trabajo debut. Según explica Lucier (JM Carrasco), voz, flauta y compositor del tema, “Carnaval” fue concebida como una sucesora espiritual de “Buitre”, uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez la temática deja atrás las leyendas para centrarse en la celebración y en el derecho de la clase trabajadora a disfrutar y encontrar espacios de libertad. “Con Carnaval quise crear una vibra musical que fuera sucesora espiritual de Buitre, el sencillo más laureado del primer álbum, que también tiene una energía de rock pesado con tintes nortinos, aunque esta vez no habla de una leyenda sino de la celebración”, comenta Lucier. (Agencia Anubis Chile)

• Artistas de Argentina, Uruguay y Chile serán parte de una nueva edición del FESTIVAL INTERNACIONAL VAGAMUNDOS, que tendrá su jornada central el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural Matienzo. Mota, Adrián Berra, Agustina Giovio, Natu Yunis y Oliver Kozlov integran una programación que suma experiencias interactivas y performances de la Compañía Zahoríes. Buenos Aires, 2026. El Festival Internacional Vagamundos celebrará una nueva edición en Argentina con tres jornadas pensadas para reunir artistas, profesionales de la industria musical y público alrededor de la música, la cultura y el encuentro. La jornada central tendrá lugar el sábado 3 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Centro Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), con una programación internacional integrada por Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) y un recital de poesía de Oliver Kozlov. A la propuesta musical y poética se sumarán diversas experiencias interactivas y performances a cargo de la Compañía Zahoríes, que se desplegarán a lo largo del evento e invitarán al público a ser parte activa de la experiencia Vagamundos. Con artistas provenientes de Argentina, Uruguay y Chile, Vagamundos propone un recorrido por diferentes expresiones de la música contemporánea, reuniendo universos vinculados al pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, junto con la poesía, las performances y otras disciplinas artísticas. La propuesta del festival trasciende la sucesión de conciertos para convertirse en una experiencia compartida. Música en vivo, baile, arte, performances, experiencias interactivas, gastronomía y públicos diversos convivirán en un mismo espacio, generando una atmósfera de descubrimiento, intercambio y cercanía entre artistas y espectadores. (SG)

• ROCCO POSCA presenta «Pulso vivo», este es el primer adelanto de su quinto disco. Para la grabación, Rocco, armó una banda con dos guitarristas de flamenco (Rodrigo Gonzales Mediondo y Tate Olmedo) un percusionista también del mundo del flamenco (Juan Romero Cadiz), en Chelo Natalia Alvarez, y en piano Gabo Tello. Grabaron todos juntos y al mismo tiempo, sin posibilidad de corrección o ajuste de ningún tipo. Cada toma es, justamente, el resultado del Pulso Vivo de ese momento. Rocco mantiene su búsqueda en la canción con reminiscencia a los 70’s, unido al rock pero a su vez indagando en nuevos formatos y géneros que abren puertas a nuevos modos de abordar la canción. (Nadya Cabrera)

• La cantautora, guitarrista y productora bonaerense MILA UNIVERSE presenta “Humedad”, segundo adelanto de su primer EP. La canción propone una mirada íntima sobre los procesos de despedida, los recuerdos que permanecen en el cuerpo y la necesidad de atravesar aquello que alguna vez fuimos para poder avanzar. “Dejarme, extraviarme con sentido” es la idea que atraviesa “Humedad”, una canción que habla de duelarse a una misma: despedir espacios, sensaciones, objetos y versiones propias que, aunque hayan quedado atrás, continúan impregnadas en la memoria. Como la humedad, algunas experiencias persisten en los lugares y en el cuerpo. Lejos de esquivar esas marcas, la canción propone mirarlas de frente y nombrarlas. “Humedad” se construye así como un ejercicio de reconocimiento y movimiento, donde perderse también puede ser una forma de encontrar un nuevo rumbo. (Charly Zapata)