(No Rules) The Fake Friends de Montreal alcanzan su ritmo con «Let’s Not Overthink This», un álbum que fusiona ritmo post punk, new wave cool y mordacidad melódica en un largo pulso nocturno. Disponible desde el 13 de febrero en Stomp Records, el disco se sitúa en una línea nítida y elegante a medio camino entre Pylon and Wire, Parquet Courts y Cloud Nothings, con la precisión bailable de Franz Ferdinand. Es un sonido conectado a la ciudad en la que crecieron, lleno de reflejos de neón, aceras frías y esa claridad nocturna que solo aparece cuando el metro funciona cada media hora. La banda ya ha vivido varias vidas. Lo que empezó en 2020 como una excusa para pasar el rato se convirtió en un clásico de la escena que nunca encaja en ningún bolsillo. El líder Matthew Savage y el guitarrista Luca Santilli construyeron la base, incorporando a sus colaboradores de siempre Felix Crawford-Legault, Michael Kamps, Bradley Cooper-Graham y Michael Tomizzi hasta que la formación quedó consolidada. Hay fantasmas del hardcore bajo el suelo y viejos carteles de conciertos aún pegados en las paredes de sus cabezas, pero hoy en día la energía se canaliza hacia algo más agudo, más controlado, más deliberadamente caótico. Elegante sin pretenderlo. Serio sin sonar a ello.
El disco abre con «Ministry Of Peace», una emisión nerviosa que eleva su antena hacia el ruido mediático y la estática cultural. Savage repite «sin tregua» mientras la canción se estrecha a su alrededor, las guitarras cortando la neblina. Establece el tema central del álbum: intentar aferrarse a uno mismo mientras la noche se inclina en todas direcciones. «Sucker Born Every Minute» aprovecha ese impulso y lo amplía, mezclando fuerza melódica con el tipo de veneno consciente que surge de conocer demasiado bien tus propios patrones. «The Way She Goes» lo relaja todo, apoyándose en elegantes líneas de guitarra y la moderación nocturna, en esa tensión entre el deseo y el autosabotaje que la banda domina tan bien. En el centro se encuentra «HyperConnection», el latido nervioso del álbum. Es una canción firme y brillante que equilibra el ingenio y la ansiedad sin pestañear. Savage pone los ojos en blanco ante la astrología, se atraganta con libros largos y tropieza con señales contradictorias mientras la banda se encierra en un ritmo que se siente como el interior de una habitación llena de gente. El mantra «todas las miradas sobre mí» se repite hasta que deja de sonar a confianza y empieza a sonar a presión. Es la declaración más clara de lo que el disco hace mejor, convirtiendo el absurdo cotidiano en algo catártico, pegadizo y un poco desquiciado. A medida que el álbum se desarrolla, la temperatura emocional sube y baja en oleadas. «Control» ralentiza el ritmo, dejando que las teclas fluyan sobre un ritmo que se siente como caminar a casa demasiado rápido en el frío. «Living The Dream» transforma una frase familiar en algo más inquietante, todo temblores y repetición, mitad en el momento y mitad fuera de él. «Backstreet’s Back pt. II» se inclina hacia una arrogancia más oscura, una canción que parece embrujada sin siquiera nombrar al fantasma. Más adelante, «Dance On My Grave» se convierte en una extraña celebración, una sonrisa en el espejo después de la peor noche de tu vida, y «Good Friends» cierra el disco despojándolo todo de nuevo a piano, voces y una última amarga verdad: «Odias esta ciudad».
El mundo del álbum está abarrotado de la mejor manera. Los amigos entran y salen de las pilas vocales, elevando los coros sin convertir el disco en un desfile de invitados. Se siente como la vida real: gente que ha compartido facturas, sótanos, cervezas baratas y malos turnos, sumando sus voces porque estaban allí y tenía sentido. Puedes escuchar esa misma comunidad en las actuaciones, cada miembro impulsando a los demás hacia adelante sin pisar los límites. Las sesiones en Mixart con el productor e ingeniero Jordan Barillaro mantuvieron la energía compacta, cálida y un poco inestable, como debe sentirse una buena noche. La masterización de Vince Soliveri le dio peso al disco sin limpiar la suciedad. En los once temas, hay movimiento, atmósfera y la sensación de una banda que sabe exactamente quiénes son, incluso si nunca lo dicen en voz alta. «Let’s Not Overthink This» se siente como estar afuera de un local en pleno invierno, con vapor saliendo de tu chaqueta, amigos gritando tu nombre al otro lado de la calle y la ciudad zumbando bajo tus pies. Es nostálgico sin mirar atrás, moderno sin perseguir tendencias, un debut que impacta con la confianza ganada a través de años de tocar en salas ruidosas y salir del otro lado más nítidos de lo que entraron.
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